Терминатор: Похороны

Фильм, конечно, называется «Темные судьбы», но иначе чем похоронами франшизы его и не назовешь.

Джеймс Камерон вернул себе права и снял продолжение первого и второго фильма серии, то есть сделать каноническую трилогию, отметая все то, что было сделано другими. И многих эта его идея заинтересовала, особенно на фоне того, что во временных линиях «посткамероновских» фильмов наворотили Мостоу, МакДжи, Тейлор и Наттер (кто вообще все эти люди?).

Основная идея была убита в самом начале, вместе с центральной фигурой сюжета. Смена главного героя на 20-летнюю девочку вполне предсказуемый поворот — никто в Голливуде сейчас не рискнет снять фильм «про здорового белого мужчину-натурала», а на одном «юбилейном» появлении «старого, но небесполезного» фильм не построишь. Тем более, что история про раскаявшегося терминатора (!) для психики зрителя будет пострашней всей хронологической мешанины Genesis-а.

Образ боевого робота, который раскаялся и завел семью (!), оказался еще хуже ожидаемого. Бесконечное самоцитирование спасает только одна ироничная сцена — в ней Терминатор облачается в старую кожаную куртку, но в последний момент откладывает в сторону хорошо знакомые темные очки.

Весь фильм женщины (55-летняя Сара Коннор, латиноамериканка Дэни Рамос и девушка-«инвалид» из будущего) постоянно разговаривают между собой на темы, «не связанные с мужчинами» (примерно так формулируется теста Бекдел на гендерную непредвзятость произведения искусства). Этого здесь сколько угодно — и высмеивание образа условной «девы Марии», которой была Сара в первых частях франшизы, и подчеркнутая грубость сильных и независимых (Терминатор в этой компании самый мягкий и миролюбивый), и общий перекос в сторону ярких женщин на контрасте со невразумительными мужскими фигурами. Главную героиню даже машина-убийца не в силах победить в рукопашной (!).

Камерон планировал новую трилогию франшизы, но вряд ли она будет снята после грандиозного провала «Темных судеб» в прокате. И это правильно — социальное заявление вместо искусства ничего другого не заслуживает.

Лучшим в серии остается «Терминатор 2». Теперь уже навсегда.

Оно

Давайте уже признаемся, что современный кинематограф еще менее способен экранизировать Кинга, чем в 90-х. Спецэффекты здесь не помогут, дело в атмосфере первоисточника, которая в деталях — смешных, шокирующих, неприятных.

Гомосексуалисты, гомофобы, педофилы, насильники — на их фоне древнее зло, внушающее страх и питающееся им, просто заданный контекст, декорация. Выживание в этих условиях для семерых подростков «клуба неудачников» — это массированный удар по всем болевым точкам. Даже в менее щепетильных 80-х Стивена Кинга называли педофилом и гомофобом за пару весьма болезненных для читателя сцен. Но ведь это, мать вашу, хоррор. Его нельзя снять в жанре рождественской сказки. Вернее можно, но получится… в общем, получится то, что получилось.

К чему-то приплели древних индейцев из параллельной реальности. Ритуал Чудь, в оригинале более похожий на «прыжок веры», превращающий ингалятор с водой в грозное оружие экзорциста, превратили в детский круг травли «все против одного». Затравленные ровесниками «чужаки», находят своего собственного чужака для травли? А, когда затравленный Пеннивайз становится похож на беззащитного ребенка, победители протягивают ему руку, чтобы… раздавить его сердце? Серьезно? И кто же здесь монстр?

Не говоря уже о том, что история города, восстановленная по газетным вырезкам Майком Хенлдоном в романе, была полностью убрана в пользу карикатурных CGI-монстров и какого-то невнятного артефакты «с другой стороны мира». А ведь это было большей частью мастерски нагнетаемого автором эффекта присутствия древнего зла. После которого читатель начинал бояться не то, что раскрашенных рыжих клоунов — а одного только вида красных воздушных шариков.

Стивен Кинг в очередной раз нас обманул. Мастера, видимо, больше греет сам факт внимания кинематографистов, а не то, что в результате вышло из «Темной башни» и, теперь вот, из «Оно».

Очень печально…

Роланд снова пришел к Темной Башне

Экранизация «Темной Башни» шла долго и трудно. Сначала «Король Стивен» продал права Дж. Дж. Абрамсу за $19,19. К счастью, у него не нашлось ресурсов, чтобы её заняться, так что худший вариант не случился.

Когда права вернулись к автору, он продал их Sony. За 5 миллионов, все серьезно. Но японцы не умеют и не любят рисковать. Они выделили 60 миллионов на первый фильм из трех (плюс сериал), которые будут снимать, если первый фильм «взлетит». Пилотная серия сериала тоже уже снята и ждет своего показа.

Фильм не взлетел. И дело даже не в черном Роланде, сам по себе Эльба очень хорош и стрелок из него получился отменный. И не в сюжете, в концепции бесконечных походов к Башне один мог вполне быть и таким. Просто денег хватило на один бой c чудовищем, три ракурса Темной Башней в облаках и десяток «ненастоящих человеческих лиц». А тратить время на объяснение мира, когда сюжет требует стрельбы, никто не посчитал нужным.

P.S.: Несмотря на преимущественно негативные отзывы, фильм бьет рекорды первой недели проката. Чего-то я в современном кинематографе не понимаю.

Мстители: Импортозамещение

Все мы, затаив дыхание, ждали выхода «Защитников». Зная со стопроцентной гарантией (одна фамилия режиссера чего стоит), что это будет провал. Не зная лишь, насколько громкий. И вот оно случилось. Говорить, что фильм плох, насколько он плох и почему именно он плох, я не буду — об этом уже сказали все. Ни одного положительного отзыва я найти не смог. Но я не об этом.

В Болливуде есть обыкновение переснимать удавшиеся голливудские фильмы. С поправкой на сари, песни, танцы. И так, словно оригинального фильма не было. Этот нахальный апломб где-то даже забавен, но легко глумиться, к примеру, над индийской версией голливудского ремейка британской «Смерти на похоронах» и куда менее приятно самому почувствовать себя тем «индусом», над которым будет потом глумиться просвещенный зритель тех 74 стран, куда Сарик Андреасян продал своих импортозамещенных «мстителей». Тот самый Андреасян, на минуточку, который обвинял коллег по цеху в том, что «они хотят выставить свою страну говном». Сам-то он это с успехом сделал. И, сдается мне, именно это ощущение превратило все интернет-сообщество в жаждущих его крови линчевателей. И я их понимаю. Очень хорошо понимаю.

Можно было бы снять фильм так, чтобы в «Защитниках» слегка угадывалась марвеловская «Зимняя гвардия». Предоставить зрителю взгляд «с другой стороны войны». Довести вторичность до совершенства и превратить фильм в головоломку из цитат и ссылок в духе Тарантино. Снять фильм-сожаление об упущенных возможностях, когда генетику объявили лженаукой и супергерои оказались в опале. Много чего можно было сделать хорошего. Но шанс упущен, от репутации «русского Болливуда» нам уже не отмыться.

Зато денег срубили. Снять фильм, чтобы оправдать расходы, а не взять деньги, чтобы снять фильм — это гениально. В такой модели хороший фильм и хорошие сборы не более, чем приятное дополнение. Проект оправдался в тот момент, когда было выделено финансирование. Дальше были одни расходы. Которые очень грамотно минимизировали. Какое отношение все это имеет к кинематографу — знает только Сарик Андреасян.

Ненавистная восьмерка

Снять фильм со всем уважением к Серджио Леоне и при этом окончательно похоронить все дело его жизни — в этом весь Квентин Тарантино. Его восьмой фильм выдержан в лучших традициях «спагетти-вестерна». От долгих пейзажных сцен до музыки Эннио Морриконе — это идеальная форма, с которым отныне будут сравниваться все повествования о Диком западе. Содержит же эта форма настолько зловонную кучу пороков, что едва ли теперь кто-то осмелится в нее вступить. Любые попытки выйти за пределы новых форм жанра будут недостаточно красивыми, недостаточно честными, недостаточно цельными. Все уже сказано.

Фильм для людей с крепкими нервами, отвратительный — и прекрасный. Безусловное произведение искусства. Ценное как само по себе, так и декларируемой позицией. Редкое сочетание эстетики и концептуализма. Произведение, оправдывающее все современное искусство.

День Выборов — 2

Это «фильм-воспоминание». О хорошем, умном и веселом фильме с тонким юмором, смешным сюжетом и ювелирным чувством меры. К сожалению — только воспоминание.

Те же и там же через 8 лет. Избранный в 2004 году губернатор «одной из областей Среднего Поволжья», креативная команда московских политтехнологов, местные и не очень чиновники. Только время другое. Фильм, соответственно, тоже. Если первый «День выборов» был на очень точно выверенной грани абсурда, то второй эту грань непринужденно переходит. Карикатурные персонажи, хамовато-прямолинейный юмор, нарочитые ситуации. Это экранизированный анекдот. Я очень люблю театр абсурда, но здесь другое. Скоморошество. Ни о чем. На первый взгляд.

Есть и другой слой. Основной, как у Стругацких. Увидеть его несложно, другое дело — мне не нравится то, что в нем вижу. И уж совсем не нравится то, что литературные навыки советских времен прятать суть в «пустой породе» для цензоров так быстро оказались снова востребованы. Это уже не смешно. Это, скажем прямо, страшно. Пусть авторы говорят, что это не политический памфлет, а «просто комедия». Мне все равно страшно. Оттого, что власть превратилась в карающего бога, которому мечущиеся жрецы бестолково приносят жертвы в надежде угадать, умилостивить, ублажить. Оттого, что самое страшное преступление — говорить, что видишь. Это «Квартету И» передать удалось.

Вот только я шел в кино за другим. Поэтому и не понравился.

M — значит «Чудо»

Вернее, «M — значит Marvel». Marvel Comics c 30-х годов занимается комиксами. «Чудо-комиксами», если буквально перевести с английского название компании. Это одна из тех показательных историй успеха, про которые говорят «если заниматься любимым делом достаточно долго, успех неизбежен». Долгие годы Стэн Ли все заработанные на проданных тиражах деньги отдавал кредиторам, чтобы снова занять на тираж следующий. А сейчас, в свои 90 лет, Стэн по-мальчишески рисуется перед фотографами на фоне своего ярко-красного Ferrari, снимается в маленьких ролях во всех фильмах, снятых по придуманным и нарисованным им историям и вообще «владелец заводов, газет, пароходов…».

Единственный рецепт всех сюжетов Marvel прост и универсален. Это история про «не таких, как все». Обычный подросток, отозвавшийся на призыв «ты нужен своей стране», принимает участие в научном эксперименте и становится Капитаном Америка, непобедимым защитником «великой американской мечты» о равных возможностях. Наследник военно-промышленной корпорации попадает под обстрел собственной продукции, осознает, что оружие можно повернуть в обе стороны, и становится Железным Человеком, непримиримым борцом с терроризмом в боевой броне. Скромный и застенчивый «парень, живущий рядом» получает сверхъестественные способности после укуса ядовитого паука, понимает, что «большая сила это большая ответственность», и становится грозой преступного мира под маской Человека-Паука.

Все они супергерои, у всех них нечеловеческие возможности и все они живут среди нас, обычных людей. У каждого своя история — физик-ядерщик Брюс Бэннер попал под радиационное облучение и получил способность превращаться в большого зеленого монстра Халка, Джеймс Хоулетт Логан («Росомаха») имел врожденную генетическую мутацию, которая дала ему когти и способности к регенерации, дочь другого мутанта Ванда («Алая ведьма») Максимова произвольно меняет реальность, управляя вероятностями, а её брат-близнец Петр («Ртуть») просто «очень быстрый». И так далее, всего за историю Marvel было придумано столько персонажей, что их точное количество по разным источникам составляет 5000 или 7500, если вообще не 40000. Уникальных и неповторимых настолько, что мир стал им тесен. Так появилась концепция «Мультивселенной».

Множественность миров стала не только спасительным выходом из «шредингеровских» ситуаций, когда персонажи мертвы и живы одновременно — в разных историях! — но и универсальным disclaimer-ом о том, что «все события и персонажи вымышленны и происходят в параллельной реальности». Земля-616 — это основной, ставший каноническим, мир, в котором существовали первые герои Marvel до появления Мультивселенной. Свой мир есть у множественных постапокалиптических сценариев будущего, у любого альтернативного ответвления от существующих сюжетов, кинематографическую Землю-199999 составляют сюжеты фильмов Marvel Studios, есть даже Земля-9602 — мир, в котором герои Marvel пересекаются с героями DC Comics, когда конкурирующие компании приняли участие в совместном проекте «Marvel vs. DC».

Это индустрия, в которой сделали себе имя и состояние тысячи писателей и художников, актеров и кинопромышленников, книгоиздателей и производителей игрушек. Это мир, в котором живет миллионы мальчишек, где выросло, сформировалось и выбрало свой жизненный путь уже не одно поколение. Открытый мир, где сбылась главная мечта читателя и зрителя: «а что было дальше, будет ли продолжение?». Продолжение будет. Капитану Америка исполнилось 98 лет, но история его приключений все ещё не закончена, Росомахе 130, и уже написана история, которая случится через 50 лет. Одна сплошная Страна Чудес, где, как на Трассе 60, «пересекается прошлое, настоящее и будущее, «если» и «может быть»». Целая Вселенная, безграничная и — с поправкой на множественность миров — цельная.

Защитники

В двух словах — Сарик Андреасян. Тот самый, да.
В трех словах — наш ответ «Мстителям».

А теперь — подробности.

27 апреля начнутся съёмки отечественного фантастического фильма «Защитники» об отряде супергероев, созданных во времена холодной войны секретной организацией «Патриот» из представителей различных советских республик.

Самое страшное в том, что это не шутка. Проект будет стоить 10 миллионов долларов и, в случае успеха, станет франшизой. Теперь у нас будет свои Мстители — с Капитаном Армения и Татарским Солдатом.

«Я остаюсь»

Интересное кино. Продолжая тематику «жизни после жизни», как «Небесный суд» и «Дежурный ангел», это фильм о человеке, который попал в кому и оказался между тем светом и этим в компании таких же страдальцев. Странное место, странные правила, странные проводники. Но ничего божественного — все вокруг понятно и знакомо. По отдельности. А в целом — квест в поисках осознания, понимания того, что смерть не конец, а переход куда-то еще. Пересадочная станция. Время подумать о том, что было и приготовиться к тому, чего не понимаешь. В общем, еще одна утешительная сказка для тех, кто обделен утешениями религиозными.

Это в целом. В деталях же — очень неплохая режиссерская работа. Актерская работа без сюрпризов, все настолько добротно и качественно отработали свои сложившиеся образы, что имена персонажей кажутся маскарадом. То есть зритель видит Бондарчука, Соколова и Уварову вместо безымянного Инструктора, бизнесмена Шахова и корректора Евгении. И Тырса, при всем уважении к ушедшему актеру, это именно Андрей Краско, хорошо и ярко сыгравший самого себя. Это не то, чтобы плохо — скорее, это часть общего замысла. Операторская работа тоже такая, добротно исполненные приемы «ей кажется», «яркие цвета жизни» и пародийные штампы из «бригады». Вторичность, слегка акцентированная иронией. Дух постмодерна, столь мною нелюбимый, добрался уже и до кинематографа. Это не изматывающая работа «над шедевром», как у Германа с его magnum opus, но и не конъюнктурный «плевок в вечность» Андреасяна с новым «Служебным романом». Это выполненный коммерческий проект с атмосферой кинематографической тусовки. Впрочем, не вполне успешный, сборы затрат не оправдали. Но кино, повторюсь, получилось неплохим.

Drive

Водитель — самый опасный узел машины.

Лео Кампьон

«Мне нужно от вас место и время. У вас будет пять минут. Я буду рядом, что бы ни случилось за эти пять минут. Минутой раньше или минутой позже — я вас не знаю».

Он гонщик — из тех, кто скрывается от погони, уходит из полицейских ловушек и «не задает лишних вопросов». Кроме того, что он «появился из ниоткуда», работает в автосервисе механиком и время от времени подрабатывает в кино каскадером, о нем неизвестно ничего — даже имя его за весь фильм так и не прозвучало. Вежливый молчаливый молодой человек, идущий по одному ему заметной кромке между криминальным миром и твердыми принципами. Он не берет в руки оружие и отказывается от всех предложений, кроме роли перевозчика. Такой герой «за гранью добра и зла».

«Черно-белый» мир героев и злодеев, история любви и уязвимости — сценарий бесхитростно прямолинеен. Немного шокирующих жестокостью сцен, которыми новое европейское кино даст фору любому голливудскому, включая Родригеса и Тарантино. К слову сказать — я совершенно не понимаю кровожадности нового Старого Света. К счастью, сцены эти сильно порезали при монтаже, ибо — перебор, и вообще незачем. Совсем немного автомобильных гонок — это не «Форсаж», не «Такси» и не «Перевозчик». Чуть-чуть эстетики нуара. И очень, очень много «джармушевской» созерцательности. «Мертвец», «Пес-призрак» — «Драйв» очень сильно напоминает их своей несуетной повествовательностью и тихим фатализмом. Атмосфера — вот за что фильм получил приз в Каннах. Это самое главное и самое лучшее в нем.

И, хоть моих ожиданий фильм не оправдал совсем, по-своему он очень хорош.

Небесный суд

Они не пользуются терминами «рай» и «ад», они говорят «сектор покоя» и «сектор раздумий». Они судят человека по тому, что он сделал перед самой смертью. Они — это высший суд, где судьи, присяжные, обвинитель и адвокат такие же люди, которые сами таким образом отбывают в раздумьях положенную им службу. Люди, которым приходится осуждать святых, оправдывать врагов и просить прощения у преступников.

Бескомпромиссный прокурор (Константин Хабенский) во всем блеске праведного гнева, саркастичный до театральности адвокат (Михаил Пореченков) в непременном желании предоставить каждому подзащитному право на уважение, работающая со свидетелями из мира живых мастер сновидений (Ингеборга Дапкунайте) и молодой самоуверенный красавчик из всесильного клана Аморе, известного своей меткой стрельбой, заставляющей любить и страдать — в мрачном антуаже «Чумного» форта и «потустороннего» освещения неожиданно хороши. Если попробовать охарактеризовать фильм одним словом, то это слово будет «безошибочный». Диалоги, операторская работа, выбор актеров, интонаций, характеров… все. Ни одной фальшивой ноты. Ну, то есть это мне так кажется. Вполне себе законченный фильм, не нуждающийся в продолжении и… какой-то окончательный, что ли. Как приговор суда. Очень понравилось, как эстетически, так и концептуально.

Посмотреть стоит.

RA1. Случайный доступ

Нравится ли вам индийское кино? Нет, не так. Видели ли вы «Случайный доступ»? Если нет, посмотрите его и ваш ответ на первый вопрос  — кто знает? — может измениться. Потому, что изменился сам индийский кинематограф.

Технический термин «random access» означает скорее «произвольный» или «полный» доступ, нежели «несанкционированный», но в сюжете уместны оба значения. И это не единственная игра слов: имена RA1 и G1 главного злодея и главного героя фонетически созвучны именам индийской мифологии — «Раван», прародитель Зла, и «Дживан», бессмертная душа, стремящаяся к Свету. Это персонажи компьютерной игры, в разработке которой принимает участие прототип виртуального героя — инженер-программист, работающий в индустрии компьютерных развлечений.

Читать далее RA1. Случайный доступ

Бесславные ублюдки

В оккупированной Франции идет охота на евреев. Которые, в свою очередь, охотятся на охотников на евреев. Американцы, разумеется — лейтенант Альдо «Апач» собирает американских евреев и они наводят ужас на весь рейх…

К этому фильму Квентин Тарантино готовился аж 10 лет. За эти годы можно было в точности воссоздать все реалии Второй мировой и аккуратно вписать свою страницу в историю вплоть до незначительных деталей и второстепенных участников. Ну, то есть я так думал…

Но как же можно было упустить самое главное? — это же Квентин-мать-его-Тарантино и ему совершенно не уперлась унылая достоверность Второй мировой. К черту беспристрастность, оставим унылую историю унылым историкам, сейчас мы всем покажем, как надо было.  Пусть плохие парни получат сполна. Убьем придурка Гитлера, вырежем каждому нацисту свастику на лбу. И да, пусть это будут евреи, пусть они приготовят холодное блюдо гитлеризму и подадут его на развеселом празднике кинематографа.

Читать далее Бесславные ублюдки

Шпион

Очередную экранизацию Акунина я с нетерпением ждал больше года. Во-первых, это Акунин и испортить его практически невозможно. Не потому, что он настолько плох, совсем напротив — его сюжеты способны «вытащить» даже откровенно слабую постановку, как это было с «Черным монахом». Во-вторых, это «ТриТэ», которой при всей моей антипатии лично к Михалкову три предыдущие экранизации удались просто блестяще. Ну, и Бондарчук — было интересно посмотреть, как он справится с героической ролью Октябрьского после слабенькой роли полковника Бурчинского в «Статском советнике». Вот с него, собственно, и начнем…

Нельзя сказать, что он совсем не справился. Да, Бондарчук давно уже играет самого себя. Но роли он соответствует. Октябрьский получился чуть «бледноват», но акунинскому персонажу не противоречил. Как михалковский Пожарский в «Статском советнике» — в пределах допустимого. Все остальные, включая главного героя, просто статисты. Совершенно не запоминающиеся роли. В целом, актерской игры нет. Минус.

Режиссура. Алексей Андрианов — сценарист, оператор, теперь режиссер. В активе — 5 каких-то невнятных фильма. Модные трюки, красивые съемки, компьютерная графика. А вот с актерами работать не умеет совершенно. Так что — тоже минус.

Графика заслуживает отдельного упоминания. В видеоряде присутствует так и не построенное здание Дворца Советов, который в те времена только проектировался. Телефонную будку разбивает грузовик, как в похожей сцене из «Матрицы». Вообще, Москва какая-то ненатуральная, словно со страниц альтернативной истории. Зачем все это было нужно? Разве только «замазать» прочие огрехи. Минус.

Но отвращения фильм все-таки не вызывает. Визуализация очередного романа «злого человека» в любом случае событие для его читательской аудитории. А вот для остальных, боюсь, фильм окажется «ни о чем».

V for Vendetta

Через 7 лет после выхода в прокат этот фильм, наконец, посмотрел и я…

Гай Фокс, организатор и участник «порохового заговора», стал идейным вдохновителем для очередного комиксового супермена. История проста и незатейливо повторяет все истории «картонных героев» от Зорро до Супермена — анонимный борец за справедливость со сверхспособностями бросает вызов неправедным мира сего в антиутопии недалекого будущего Великобритании — во всей красе тоталитарного режима и всему тому, что ему сопутствует.

Человек в маске занимается террором, взрывая дворцы дискредитировавшего себя правосудия, прорываясь в зажатый тисками цензуры телевизионный эфир, провоцируя беспорядки и постепенно становясь громкой сенсацией. Тайной под белой ироничной маской. Легендой, способной поднять и повести за собой народ — страшную силу, которую так боится власть. Вот, собственно, и весь сюжет, простой и незатейливый. Пересказывать его в деталях так же бесполезно, как и любой другой комикс «героической» тематики.

Но «дьявол кроется в деталях». Фильм хорош, но все его достоинства относятся вовсе не к сюжету. Прежде всего — это братья Вачовски. Режиссерам «Матрицы» сюжет не позволил развернуться во всей красе своей эстетике замедленных боевых сцен, однако сцену финального поединка они все же украсили в своем хорошо узнаваемом стиле.

Видеоряд отличается законченной красотой, все сюжетные линии благополучно сплетаются в логичном и непротиворечивом финале. В общем, такое детское кино — простое, понятное, красивое. И несущее идею — о несправедливости тоталитарных режимов, о ценности свободы, о силе единства. В общем, все то, что формирует ценности молодого поколения, а для взрослых уже давно стало очевидными до банальности истинами. При всем этом — просто эстетически красивое зрелище. На редкость красивое.

Гай Ричи, «Шерлок Холмс: Игра теней»

Честно говоря, я боялся идти на этот фильм. Я был уверен, что первая часть настолько хороша, что ничего лучше просто невозможно. И, в определенном смысле, не ошибся… но лучше обо всем по порядку.

Прежде всего — это совсем другой Холмс. И если первая часть была совершенно на грани того, что способно воспринять сознание «шерлокианца» вроде меня, то вторая уже далека за этой гранью. Ричи, что называется, пошел «в отрыв».

Нам показали лицо профессора Мориарти. Не очень убедительное, увы — с ролью главного антагониста куда успешнее справился Марк Стронг в первой части. Впрочем, справедливости ради следует заметить, что роль мыслителя Мориарти гораздо сложнее роли Блэквуда, ярко выраженного человека действия. Джаред Харрис, безусловно, глубокий и характерный актер, но для этой сверхзадачи его отрицательного обаяния оказалось недостаточно. Он просто потерялся на фоне Дауни-младшего.

Не очень понятно устранение Ирэн Адлер при том, что женский персонаж «на замену» в сюжете появляется почти сразу же. Рэйчел МакАдамс отказалась от участия в сиквеле, а сюжет быстренько «подлатали по живому»? Очень похоже на то…

Майкрофт Холмс. Этот эпатирующий тип, не пожимающий рук, расхаживающий перед гостями голым и позволяющий намеки на свою нетрадиционную ориентацию — кто угодно, но не британский джентльмен викторианской эпохи. Я понимаю Стивена Фрая — наслаждаясь эпатажем, он просто сыграл доведенный до абсурда свой собственный образ интеллектуала и провокатора. Но Ричи в этом случае просто отказало чувство меры. Увлекся…

Сюжет. С цельностью сверхзадачи, которая была бы настоящим вызовом воображению, тоже не получилось. Это скорее история дружеских чувств и ответственности, которая стоит перед сильной личностью — Холмс в одиночку противостоит целой армии зла, прикрывая спиной друзей, близких, свою страну и человечество в целом. В весьма грандиозных и масштабных условиях, что и говорить. Но это не детектив и не мистерия, это боевик — пусть даже с поражающим воображение логическими выкладками. Зрителю не дают подумать, главный герой настолько впереди в цепочке умозаключений, что остается лишь принимать чудеса дедукции как есть, даже не пытаясь подумать самому. А ведь это краеугольный камень детективного жанра.

Однако, это все логические неувязки. С эмоциональной точки зрения фильм великолепен. Драматическая составляющая делает из Холмса уже не «логическую машину», а живого человека. Способного ошибаться, страдать от потерь и страшиться новых, готового умереть, чтобы избавить мир от зла — все это, у Конан-Дойля выписанное весьма схематично, у Ричи до чрезвычайности ярко и эмоционально. Сцена  не случившегося поединка у водопада, при всей своей — вроде бы! — малоэмоциональности, завораживает и гипнотизирует. А подчеркнуто отстраненная концовка может даже довести до слез — при условии, что смотришь фильм с самого начала, не теряя накала и напряжения от самых первых кадров.

Вот в этом, наверное, ключ ко всему. До самой развязки зрителя держит недоумение от бессвязности всего происходящего. Но досмотрев «до точки», получаешь все сразу и очень нескоро возвращаешься в мир реальный. Фильм — спорный, рискованный, ни на что, включая свою же первую часть, не похожий — удался и порадовал. Вне всяких сомнений.

Служебный роман. Наше время.

Да, были люди в наше время,
Не то, что нынешнее племя…

М. Лермонтов.

Считается, что сравнивать современные ремейки с первоисточником — дурной тон. Однако, не сравнивать в данном случае невозможно. Прежде всего из-за музыки. «Композитор» Dr. Tash просто перемонтировал оригинальные треки Андрея Петрова и те, кто знает и любит тот, «настоящий» фильм, не может не реагировать на знакомый и любимый звуковой ряд. Что же касается остального…

Глухой голос за кадром — первое из целой серии разочарований. Во всех фильмах Эльдара Александровича закадровый голос с первых мгновений нежно погружает в тонкую камерную атмосферу сюжета. Андрей Мягков, Александр Ширвинд, Юрий Яковлев, Андрей Миронов… в сочетании с текстами Эмиля Брагинского это как гипноз. После просмотра новой версии я не смог не то, что узнать голос — даже не вспомнил, о чем шла речь. Что-то о статистике, о вреде служебных романов и о новом времени. Все это со стороны, отстранено… даже как-то свысока. После этого, как в классических ситкомах, не видишь (тем более — не чувствуешь!) персонажей, а смотришь исключительно на ситуацию. За них не стыдно, им не сочувствуешь — они клоуны. И играют они так же — слова вместо мыслей, эмоции вместо чувств, реакции вместо поступков. Вся роль в маске и пустота внутри. Но есть что, то что мешает смотреть именно так — и музыка, и сюжетные ассоциации, и прямые отсылки к первоисточнику. И это бесит, потому что, открывая души «рязановским ключиком», Андреасян прется туда в сапогах прямо из грязи, в котором давно и прочно сидит современный отечественный кинематограф.

В самом по себе «обновлении декораций» нет ничего плохого, BBC в сериале «Шерлок» дали Холмсу смартфон, компьютер и Интернет, но сохранили самого Холмса — блистательного мыслителя и знатока человеческой природы. Здесь же изменили саму идею. В «Служебном романе» семидесятых герои страдали от общественного мнения, осуждавшего карьеризм и корыстную эксплуатацию чувств. В наше время этим никого не удивишь — на общественное мнение всем плевать, моральные аспекты карьеры тоже никого особенно не волнуют. Совсем другое — деловая репутация. И новый фильм стал не противостоянием искренности и корысти, а полем конкурентной войны, в которой инсайдер Самохвалов срывает ключевые переговоры, а граница между добром и злом проводится по скользкой территории «ситуативной этики» бизнеса. И ссорятся главные герои не из-за того, что «приударить за начальницей, чтобы получить повышение — неплохая мысль», а из-за скандальной видеозаписи. «Все смешалось в доме…».

И, разумеется, «социальный заказ». Новые фильм снят для молодежи, для нее же выведена новая мораль. Служебные романы зло — но не потому что корыстные интересы бросают на нее тень, а просто потому, что «ни к чему хорошему они не приводят». Такая стереотипная мысль из «Космополитена», подтвержденная примерами в стиле «сможешь ли ты работать в одном коллективе с бывшим после того, как все закончится». В общем, фильм не стоил потраченного времени, а фамилия «Андреасян» прочно заняла свое место в моем личном черном списке.

Голоса

«…или как не надо писать сериалы».

Если плохой сценарист работает в соавторстве с хорошим режиссером, громкий успех сделает его востребованным. За «Таежный роман» соавтор Митты получила Тэффи. Если плохому сценаристу дать хороший литературный материал, получится весьма средненький фильм. Но если его не остановить и позволить творить дальше — результат будет катастрофичен. Речь о Зое Кудря (я так и не понял, склоняется ли ее фамилия или нет)…

Теперь, когда сериал закончен, в сухом остатке сюжет можно сформулировать так — гениальное изобретение прежде всего оружие, наивные простаки-«высоколобые» в погоне на Истиной помогают делать грязные дела людям из разведки, а выдающиеся способности женщине противопоказаны. Такой «стандартный набор обывателя».

Итак, в качестве исходных данных имеем семью, где способности слышать мысли и предвидеть ситуации передаются по женской линии и растут из поколения в поколение. Есть также психолог, друг семьи, изучающий эти способности. Есть прибор, изобретенный этим гением психологии и нейрофизики, который влияет на эти способности и между делом способен «выводить из строя» людей на расстоянии — вплоть до полной остановки сердца. И есть честный следователь, который расследует преступления, завязанные на очень и очень могущественных «людей из тайной канцелярии».

Детективная линия сюжета крутится вокруг расследования таинственной смерти дочери главной героини, которая чувствует, что девушка жива и вместе со следственной группой мечется по всем линиям расследования, своим умением слышать «голоса» выводя «на чистую воду» немыслимое количество негодяев. Кудря считает себя готовой к писательской деятельности в детективном жанре, но это будут очень плохие детективы. Зрителю показываются кусочки пазла, из которых даже теоретически невозможно составить цельной картины до торжественного «срывания масок» в последней серии. Детективная линия сюжета провалена полностью, но в фильме она и не главная.

Гораздо больше внимания уделяется линии мелодраматической. Слезы и сумасшествие главной героине, которая отказывается верить неопровержимым фактам, в то время как «сердце матери» и парапсихологические способности требуют продолжать поиски и в конечном итоге оказываются правы — вот главное наполнение фильма. Ну и «бытовуха» от второстепенных героев — общение следователя с сыном после развода на фоне отвратительных отношений к бывшей женой, неудачная личная жизнь не-красавицы из следственной группы с говорящей фамилией Тупицына, маленькие грязные секреты окружающих, открывающиеся перед ясновидящей главной героиней. В общем «кровь, грязь и слезы» заурядной мыльной оперы.

Но между делом автор несет нам немного разумного, доброго и вечного. Герои на своих ошибках осознают, что «знания умножают печаль», что рожать детей и вообще жить «обычной жизнью» для женщины важнее любых «необычных» способностей, что ученые, «не ведая, что творят», становятся источниками большого Зла, что гений бессилен против мелкой подлости и так далее, и тому прочее…

И совершенно «профессиональный» финал, наглядно демонстрирующий, что «сценаризм» не писательство и разница между ними гораздо больше, чем между писателем и графоманом. И разница эта — между ремеслом и искусством. Финал традиционно открытый, приглашающий финансистов вложить деньги в продолжение. Главный злодей обнаружен, хороший следователь летит в другой конец континента, чтобы сойтись в схватке — правое дело против вооруженного психотехникой Зла, а освобожденная дочь главной героини обращается к гению нейрофизики, чтобы он лишил ее умения «слышать»  и предвидеть, вернул ее к нормальной жизни, даже если для этого надо рискнуть жизнью и разумом. Исход зрителю предлагается додумать или, что скорее, сформировать спрос на продолжение «недописанной истории».

Тьфу на вас на всех!

Управление гневом

Посмотрел-таки эту не-новинку. «Управление гневом» — это курсы, принудительно назначаемые в судебном порядке возмутителям спокойствия. Тихий мальчик, в детстве затравленный хулиганами, вырастает в тихого молодого человека, который стыдится проявления чувств на людях. С ним не считаются окружающие, его игнорируют стюардессы, а просьбы не мешать спать совершенно не трогают попутчика. Ситуация довела его до срыва и началось…

Решением судьи он попадает в сумасшедший мир групповой терапии, давно ставший объектом многочисленных шуток в кинематографе. Бедного героя выводят из себя, всячески провоцируют и вообще пропускают через «семь кругов ада» преодоления собственных комплексов, а по пути он теряет работу, девушку и доходит до полного отчаяния.

И вдруг оказывается, что все так и должно быть. Так и надо — разбивать стекла машин битой, избивать буддистских монахов, громить кабинет начальника, бить морды коллегам и целоваться на виду у многотысячной аудитории сорванного бейсбольного матча и телекамер прямой трансляции. И вернется девушка, и подлый психоаналитик (Джек Николсон, как всегда, великолепен в роли злодея) станет «милым дядюшкой» и весь ад «управление гневом» окажется подстроен всеми этими милыми людьми на благо главного героя.

Фильм интересный, забавный, местами захватывающий, но общее впечатление все-таки гнетущее. Ставя себя на место главного героя, я бы плюнул в лицо столь радикальному терапевту и отправил бы столь заботливую девушку туда, куда она от него один раз уже ушла. Потому что никакая забота о ближнем не оправдывает настолько бесцеремонного обращения с живым человеком, хоть как-то тебе небезразличным. То, что нас не убивает, делает сильнее, все верно — но отнюдь не способствует улучшению отношений. Впрочем, иного конца у голливудского фильма и не могло быть. Увы.

Дежурный ангел

Евгения (Ольга Ломоносова) — врач, хирург-кардиолог. На операции все идет не так, на контакты дефибриллятора попадает физраствор и 7000 вольт отправляют ее куда-то между жизнью и смертью, откуда она возвращается с умением видеть невидимое. Первым появляется Павел (Алексей Кортнев), представляется ангелом и рассказывает, то ее миссия — спасать заблудшие души, чтобы после смерти они попадали «в Свет», а не… туда, о чем он, ангел, ей не рекомендует даже упоминать. Потому что для воинов Света, к которым она теперь принадлежит, слова эти материальны и опасны. Пока Евгения с профессиональным материализмом врача пытается разобраться в своем пошатнувшемся от электрического удара душевном здоровье, на ее глазах от сердечного приступа умирает официант и Павел на практике объясняет новобранцу армии Света его новые обязанности — за трое суток найти душу, помочь в разрешении ее незавершенных дел и передать ему, ангелу, для сопровождения в Свет.

Так начинается сериал из 16 серий, в каждой из которых Евгения спасает душу. Она «паромщик», который переводит душу «на ту сторону», где их, свободных от «земного груза» грехов и сомнений, встречает Павел, чтобы отвести в Свет. Есть и противники, «пастухи».  Они охотятся за душами для Тьмы. Но их присутствие незримо, их оружие случайность — взрыв автомобиля, упавшее стекло, случайный выстрел, помраченный разум серийного убийцы, который убивает, чтобы провести древний ритуал бессмертия.

Впрочем, вся эта экзотика не более, чем антураж. Сериал о людях, совершающих ошибки, о раскаянии и прощении, о помощи ближним, о вере. Есть в нем и любовная история, и конфликт поколений, и детективное расследование. В общем, классический сериал, предназначенный для большой и разнообразной аудитории. И не стал бы я его смотреть, если бы не Кортнев. Но, посмотрев, не могу не оценить — хорошо сделан, качественно. Да, есть множество логических нестыковок, оборванных сюжетных линий и притянутых за уши ходов. Но, даже будучи придирчивым зрителем, я готов все это простить за атмосферу. При полном отсутствии спецэффектов, она совершенно нереальная, по-настоящему мистическая. Все на месте — даже музыкальная фраза Би-2, вырванная из контекста «шекспировского сонета», даже титры сделанный в технике живописи песком на стекле. Даже финал, не оставляющий даже намека на возможность продолжения. Очень суровый финал, надо сказать. Бьющий по нервам. Вызывающий конфликт разума с чувствами — правильный до нравоучения, но болезненный до слез. Как раз в духе христианского вероучения, за что его и не люблю. Но это уже «совсем другая история»…

Белка и Стрелка

50 лет назад впервые в истории из космического путешествия вернулись живыми собаки Белка и Стрелка. Ассоциативный ряд вывел меня на тематический анимационный фильм. Да и захотелось взглянуть, каких высот достиг отечественный анимационный мэйнстрим.

Из России в Вашингтон спецрейсом привезли щенка Белки — подарок от Хрущева дочери Кеннеди. В окружении других домашних любимцев щенок начинает рассказ о своих героических родителях. Подозрительно похоже на завязку «Пингвинов Мадагаскара», не находите?

Действие переносится в Советский Союз. Белка — цирковая артистка, которая потерялась в результате аварии по время циркового номера «полет на ракете». Потерявшая управление ракера забросила ее на другой конец города, где она знакомится с крысой Вениамином и Стрелкой. Вениамин своей болтливостью, трусоватостью и чувством юмора больше всего напоминает ленивца Сида из «Ледникового периода».

Сквозным эпизодическим персонажем — ну, помните, саблезубую белку из «Ледникового периода»? — здесь сделали ворону с сыром. И басню Крылова пересказали, в жанре анекдота про шоу-бизнес. В общем, сделали адаптацию «Ледникового периода» и «Мадагаскара» в русском колорите. Ничего нового.

Сюжетная линия Стрелки, выросшей без отца — «космонавта» и мечтающей встретить его там, в небе, напоминает скверный анекдот, а слезоточивостью своей реализации — болливудские мелодрамы. Именно за это я не люблю индийский кинематограф — даже из слона с непрошибаемой шкурой они выжимают слезы, а я чувствую себя идиотом со своей нормальной эмоциональностью. Хотя прекрасно вижу и понимаю всю топорность методов «мастеров» слезоточивого жанра. В общем, перебор…

Графика. Видимо, главной фишкой сделали «реальную Москву», как в игрушке «Lada Racing Club». К сожалению, качество рендеринга оказалось таким же убогим — гладкие текстуры, усиленный эффект атмосферы для маскировки дефектов. Плохо.

Карикатурные персонажи сделаны по той же методе. Одно дело, когда непропорциональность используется для усиления характерности, и совсем другое — когда их намеренно выводят за пределы критики, чтобы легче было анимировать. Это невозможно перепутать. Такой стиль был хорош в «Незнайке на Луне», потому что повторял классические иллюстрации и был аутентичным, но сейчас это просто выбор «легкого пути». Очень плохо.

Прорисовка огня и воды — последний штрих в провале на профпригодность «специалистов по рендерингу и композингу», как было написано в титрах. Такое пламя я рисовал сам еще на компьютерах с 286 процессором. Совсем плохо.

Сценарий, впрочем, неплох. Армейские шуточки, кот-психоаналитик, суровая овчарка голосом Гармаша, которая «тренировала самого Мухтара» — суровый воин, сердце которого дрогнуло от любви к отчаяной Белке, стремящейся везде стать лучшей и лучших, история любви и космический полет, откуда «еще никто не возвращался живым». Но тоже — не шедевр. Каждая фраза — аллюзия на что-то из мировых шедевров, возведенная в культ вторичность. Сейчас это модно.

А еще очень хороша музыка. Наверное, я необъективен, «Уматурман» мне всегда нравились. В общем, это тоже хорошо.

Резумируя, скажем — получилось неплохо. Не «Ледниковый период», но и «Центрнаучфильм» тоже ведь не «Blue Sky». Мировой уровень мультипликационного мэйнстрима отечественному кинематографу пока не по зубам. В этом жанре главное — деньги. Отсюда все проблемы. Воруют-с…

Смерть на похоронах

…или «Не все то валиум, что в аптечном пузырьке».

На похороны отца добропорядочного семейства собрались все родственники, знакомые и знакомые родственников. Но все пошло не так с самого начала — сначала привезли гроб с чужим покойником, потом один из гостей оказался «под кайфом», а затем и вовсе появился шантажист с компрометирующими «дорогого покойника» фотографиями…

2007 год, Лондон.

Американский режиссер британского происхождения Фрэнк Оз снимает звезд классической английской актерской школы в классическом же английском ситкоме. Основная интрига крутится вокруг гостей, по ошибке принимающих наркотик за успокоительное. «Скандал в благородном семействе», классика черного юмора.

Британский продукт высочайшего качества, кристальной чистоты жанровое и стилистическое попадание. Просто шедевр.

2009 год, Болливуд.

Вы можете себе представить индийскую версию? Нет, вы не можете себе представить. Это надо видеть…

Она называется «Daddy Cool» и вся звуковая дорожка — это вариации на эту песню Boney M. Тоже весьма типичный боливудский фильм — много музыки, настоящие злодеи, вечный конфликт поколений и война свекрови с невесткой. Здесь интрига завязана на телефонной ошибке, аморальном шоу-бизнесе и супружеских изменах.

И мощный эмоциональный финал — заговор раскрывается, злодеи раскаиваются, враги мирятся. Под музыку.

2010 год, Голливуд.

Ну и, разумеется, голливудская версия. С неграми, да. Я не расист, но американская политкорректность — это уже диагноз, собственноручная роспись в слабоумии. Комедия получилась «черной» во всех смыслах — белых среди основных персонажей всего трое и роли у них самые неблаговидные.

Разговоры о деньгах, злословие, секс, рефлексия — полный набор стандартных характеристик продукции «фабрики грез». А зацепиться не за что — фильм пустой.

«Алиса в Стране чудес» Тима Бартона

Этот фильм я ждал по двум причинам. Во-первых, потому что это «Алиса» — экранизация математически-уточненной кэрроловской сказки всегда интересна, особенно сейчас, во времена технологического прорыва в компьютерной графике. С этот точки зрения ожидание беспроигрышное — будет красиво, это я понял сразу. Но насколько красиво я понял, узнав фамилию режиссера. Тим Бартон, «готический сказочник» — это вторая причина. Есть и третий плюс — фильм трехмерный, но для меня это было скорее неудобством. Оценить 3D я не могу по, скажем так, объективным причинам, а поиски адекватного кинозала с «плоской» картинкой и хорошим звуком оказалось неожиданно проблематичными. Впрочем, это все суета. Перейдем непосредственно к фильму…

Разумеется, нам не дали почувствовать себя обманутыми насчет «трехмерности» — зрителя постоянно заставляют инстинктивно дергаться, уворачиваясь от летящих в лицо летящих предметов. Разумеется, фильм полон тщательно отрендеренных панорам, пролетающих мимо в завораживающем bullet time, bloom-а бьющего в лицо света и эффектных HDR- пейзажей. На фоне этой красоты Брандышмыг выглядит просто зубастым куском меха, зато Бандерлог оказался ожидаемой вариацией на тему Балрога из «Влестелина Колец». Технологическая революция в действии. Эти ожидания оправдались полностью.

С сюжетом дело оказалось не так хорошо. После сна про Страну чудес, который приснился Алисе в детстве, прошло 13 лет и на приеме, устроенном в честь ее помолвки с молодым лордом, сыном делового партнера ее умершего отца, Алиса снова видит Белого Кролика и, в лучших традициях голливудской мелодрамы, сбегает за ним сразу после того, как ей делают официальное предложение…

Чтобы хорошо передать атмосферу чопорного британского аристократического приема, надо уметь снимать ситкомы. На месте Бартона, для этой части фильма я бы постарался заманить Фрэнка Оза в качестве приглашенного режиссера, но я, к сожалению, на совсем другом месте, а потому просто отмечу, что эта часть фильма оказалась самой провальной. К счастью, Алиса довольно быстро сбежала и снова провалилась в кроличью нору…

Долгое-долгое падение возвестило о начале настоящей сказки. После канонических затруднений с ключом, дверями, пузырьком «выпей меня» и «расти-булкой», Алиса выходит в сад. Тут ей довольно быстро предъявляют магический манускрипт с полным описанием прошлого и будущего и быстренько объясняют, что к чему. Дама Червей захватила власть, Валет разыскивает Алису, «вострый меч» под охраной Брандышмыга, а ей придется сразиться с Бармаглотом, потому что грядет «бравный день» и будет битва, но пока нет воина. Вот и вся интрига. Такой вот «Властелин колец» в кэрроловском антураже…

Отметим здесь, что рисовать персонажей это одно, а работать с живыми актерами — совсем другое. Джонни Дэпп, неподражаемый флибустьер из «Пиратов Карибского моря», мог бы стать идеальным Безумным шляпником, но… оказался весьма и весьма бледным подобием самого себя. Заявленный Стивен Фрай оказался вообще за кадром — голос Чеширского кота переозвучил Александр Ширвиндт, «наш» Чеширский кот из киевнаучфильмовского мультфильма. Вполне уместно, впрочем.

Но все шероховатости просто теряются в знаменитой бартоновской готической эстетике. Белая королева с замашками злой ведьмы, ров с отрубленными головами и мелкие штрихи вроде зловещей улыбки Чеширского кота и постоянной возни с платьем, которое то рвется на героине, то становится большим и бесполезным, придает милой сказке очень ироничный оттенок черного юмора, в котором Бартон наиболее силен.

В общем, получился настоящий шедевр. Безупречный — если не в мелочах, то в целом уж наверняка.

Пелагия и белый бульдог

Воистину — чем больше ожиданий, тем сильнее разочарование. «Акунинскую» эстафету Первого канала принял Второй и после «фандоринского цикла» Адабашьяна, Файзиева и младшего Янковского за первый роман из цикла «провинциальный детектив» взялся Юрий Мороз, который сделал из него очередное 8-серийное «мыло», как чуть раньше он сделал это с «Братьями Карамазовыми». Детективный роман Акунина про чеховскую и гоголевскую Россию (а уж он мастер стилизации — от крапивинской волшебной сказочности до японской созерцательной эстетики) Мороз стилизовал под михалковскую «пьесу для механического пианино». Стилизовать стилизацию — на мой вкус, перебор. Тем более под Михалкова — прямо прижизненный памятник воздвиг, экстерном принял в классики. Однако, от личности и предпочтения режиссера перейдем уже непосредственно к «шедевру»…

Во-первых, я совершенно не понимаю, зачем нужно 8 серий, если основные сюжетные линии все равно безжалостно урезались до полупрозрачной схематичности. Колоритнейшая фигура губернатора, немецкого барона, для которого «закон есть закон, потому что это закон» и не понимающего русской избирательности в исполнении законов, превратилась в по-вологодски окающего «тишайшего губернатора тишайшей губернии», бледную немочь под каблуком у властной жены, рвущейся к светской жизни в Петербург. Также и Митрофаний оказался скучным «столпом веры», показанным со всяческим уважением, но все-таки банальным и обычным. А ведь это он, бывший в бурной юности бравым полковым командиром и в святом служении сохранивший организаторский склад ума, стал ближайшим советником губернатора и вместе с ним сделал губернию «тишайшей» — и прежде всего в криминальном смысле. Пелагия и ее «сестра» Полина Андреевна тоже весьма интригующая фигура, а в фильме даже намеком не показали, что это шустрая «невеста Христова» преображается в светскую львицу, кружащую голову всем мужчинам посильнее пресловутой femme fatale, вокруг которой разворачиваются драматические события.

Кстати, сама Наина Георгиевна, напротив — в фильме выпячена несоразмерно ее роли в первоисточнике. Впрочем, это и понятно — очередная «находка», ссылка на Островского, вернее на рязановский «Жестокий романс», или даже опять-таки на Михалкова. Впрочем, возможно это уже я параноик и вижу то, чего нет и тень «великого режиссера» мне видится даже там, где ее нет.

Во-вторых, весь фильм представляет собой какое-то «шоу двойников» — детектив-монахиня мимикой и интонацией напоминает Елену Яковлеву в роли Каменской, петербургский «злой демон» Бубенцов, гроза мужчин и кумир женщин — вылитый Меньшиков в амплуа высокомерного статского советника, а энтузиаст прогресса художник-фотограф Поджио — это типаж Егора Бироева, высокий, красивый, обаятельный соблазнитель с открытой улыбкой. Ей-богу, лучше было бы их самих пригласить, чем делать бледные копии. Раз уж не удалось нарисовать неповторимые характеры, новые типажи. Хотя, наверное, это закон жанра — сериалы живут на узнаваемых с первого взгляда типажах и жестком делении на главных героев и прочую массовку.

Ну и в-третьих, для «тех кто знает» в сюжете есть несколько проверок «на профпригодность» для режиссера. Скандальные сцены — пикировка за столом и последовавшая перемена завещания, скандал на вернисаже с дракой, а также драматическая погоня под дождем и даже судебное разбирательство, жемчужина сюжета, оказались просто провальными. Страшной маски и эффектной грозы над особняком оказалось недостаточно для по-настоящему жуткой атмосферы и получился скучный, медлительный, затянутый сериал, который интересен в начале и в конце и совершенно невыносим в середине. Если бы не сам сюжет и язвительность Акунина, пробивающаяся сквозь густое «мыло» Зои Кудри (интересно, ее фамилия склоняется или правильнее написать «Кудря»?), то смотреть было бы незачем.

Резюмируя — премьера сезона определенно не удалась.

Easy Rider

Свобода — это все. Путешествия, приключения, бескрайние равнины, попутчики, ночевки под звездами, девушки, любовь, прощания без слез, наркотики и бесконечная дорога — под ярким солнцем, верхом на сверкающем «харлее». Сюжет фильма прост — двое друзей ехали, ехали… И приехали.

Свобода — это все. Кроме смысла…