Звездные войны — эпизод 4

Новая надежда

«Давным-давно, в далекой галактике…». Много ли нового можно сказать о легендарном фантастическом фильме 70-ых? В нем есть все — спецэффекты, поражающие воображение даже сейчас, не говоря уже о далеком 77-ом году, романтическая любовь, героическая борьба со злом и эззотерические тайны боевых единоборств. Впрочем, по пунктам…

Ни для кого не секрет, что война Галактической Империи и Повстанческого Союза — это столь любимый американцами сюжет Гражданской войны рабовладельческого Юга с демократическим Севером. Только «давным-давно и далеко-далеко»… Принцесса Лея и Хан Соло — это Скарлетт О’Хара и Ретт Баттлер из «Унесенных ветром». Сюжет настолько совпадает, что мысль о плагиате возникает сама собой. И конечно же, присуствует Тайна — в духе гонконговских боевиков с их философией боя и чудесами акробатики, в которых сплошь молодые ученики проходят жестокий курс обучения у великих воинов, строгих и мудрых учителей. Только по американски — рыцари таинственной Силы составляют галактический «спецназ», даже названием своим обязаный американскому сленговому «джи-ай», которым называют всех армейских. Воруженные легендарными световыми мечами и Силой, джедаи становятся основной решающей силой, расколовшись на Темных и Светлых. Империя, созданная Темным лидером — повелителем Ситхов, по антуражу стилизована под армию третьего рейха. Шлем Дарта Вейдера, пусть и японского происхождения, даже музыкальная тема империи наводит на те же мысли… Зато истребители повстанцев, подготовка к бою, предстартовая рулежка с авианосца и разбиение на группы с лидером и ведомыми — все сделано как в фильмах про американских ассов воздушного боя. Тоже трудно не заметить.

И тем не менее… фильм великолепен. Настоящая легенда. Лучший фильм всех времен и народов. И лучший фильм из всей эпопеи. Как это, к сожалению, обычно и бывает… особенно по сравнению с фильмами pre-quel серии. Джорджу Лукасу, как в свое время и Стивену Спилбергу с фильмом «Назад в будущее», удалось снять букет классических до банальности сюжетов, оставшись тем не менее оригинальным. Фильм стал фундаментом целой индустрии развлечений — со своей литературой, сувенирами и прочей атрибутикой для поистине «галактической» армии поклонников, собранной под знамена «Звездных войн» 28 лет назад…

«По причинческим технинам…» (с)

Что случилось бы с Москвой, если бы летом жара была бы больше, чем обычно, описал еще Михаил Веллер. О том, что случилось бы в случае отключения электроэнергии, в контексте «Проблемы 2000» писали все кому не лень. Ну и в Штатах было не так давно что-то подобное. Несколько месяцев назад я размышлял, во что выльется городу отключение метро. И вот вчера мы получили все это, что называется, «в одном флаконе»…

Эвакуация людей из шахт метро само по себе приключение еще то. Мечущиеся толпы людей, не знающих город и штурмующих наземный транспорт, вызывают инстинктивное стремление держаться подальше. Многочасовые пешие переходы — туда, где транспорт еще жив. Жаркое солнце и, как следствие, очереди жаждущих граждан, выпивающих все, что течет, делают рекордную прибыль уличным ларькам. «Бомбилы», мгновенно переквалифицировавщиеся в мародеров, тоже оказались «на гребне», несмотря на пробки из-за неработающих светофоров и закипающие в этих пробках двигатели. Гаснущие один за другим ретрансляторы сотовых операторов, молчащие радиоприемники и телевидение, перебои с Интернетом даже там, где свет не отключался. И нервные смешки, когда поезда заработавшего наконец метро надолго застывали между станциями. Клаустрафобия — это вам не шутки, граждане…

Да, конечно, этот повод не упустят, чтобы погнать с работы «рыжего». Похоже он и сам это прекрасно понимает. И всю истерику, поднятую СМИ, с этой точки зрения понимаю прекрасно. Просто бесит, когда из-за этой политической возни играют настроением толпы. И меня совершенно не удивит, когда и если выяснится, что «тот самый прибор» отключили верные люди, чтобы свалить «рыжего» — шквалом народного негодования, кучей исков от пострадавших и пущеных по следу ищеек из генпрокураторы…

Шрек 2

Принцесса Фиона и огр Шрек поженились. Медовый месяц начался приглашением в «далекое-далекое королевство» к родителям Фионы. Они приезжают в столицу королевства, похожую на Голливуд вплоть до разбросанных по горам огромных букв, составляющих слова «далекое-далекое королевство». Персонажи, отдельные фразы и целые сцены представляют собой узнаваемые пародии на «Звездные войны», «Властелин колец», «Невыполнимое задание», и даже «Терминатор».

Ну вот, собственно, и все… потому что дальше закручивается совершенно безумная интрига за власть и корону. В ход идут связи, деньги, яды, заговоры. Совершенно недетский мультфильм, лишь отдаленно напоминающий первую серию, полную событий, приключений и романтической любви. Все на удивление взросло и цинично. Поразительная в своей нравоучительной неправдоподобности концовка, в которой волшебным образом преобразившиеся в красавцев главные герои предпочитают отказаться от видимости и снова стать зеленокожими монстрами во имя искренности, оставляет в совершенном замешательстве. Это такой хеппи-энд? Словом, странный фильм… где-то даже шокирующий.

Алеша Попович и Тугарин Змей

Совершенно лубочный мультик, ничем бы не примечательный, но…

— Я думаю, что вы не пара.
— Правильно!
— Ну и что, что она первая красавица на весь Ростов?!
— Верно…
— Вот подумаешь, умница да мастерица сыскалась!
— Да…
— Ну и что, что ты ее любишь до смерти?!
— Угу…
— Ну и женишься на другой, ну и будешь несчастен всю жизнь, что с того-то?
— Да…
— Проживешь как-нибудь!
(пауза)
— Дядьку, мне без нее плохо! Жить без нее не могу!! Люблю я ее!!!

Ради одного этого диалога его стоит посмотреть. Юморной, намерено примитивный, но очень глубокий в своей простоте фильм. Да, конечно, это всего лишь русский «Шрек» (богатырскому коню так и напрашивается голос Эдди Мерфи), адаптированный к контексту русских народных сказок. Но продукт весьма качественный и время, потраченное на него, не будет пустым. Фильм забавный…

Времена года

Весна, время любви, всегда оставляет после себя боль. Время очищающего огня, жаркое напалмовое лето выжжет все вместе с ней. Чтоб обожженная душа, омытая слезами осеннего дождя, зимою радовалась тишине и покою, весенних радостей не помня…

Next

Не люблю я сериалов. Совсем не люблю. И многие эту мою нелюбовь разделяют. Как раз для таких и снят этот фильм.

Александр Абдулов играет вора в законе Федора «Лавра» Лавриков, у которого неожиданно объявился взрослый сын. Жестокий и хладнокровный Лавр вдруг преображается и становится сентиментальным папашей, а молодой Лавриков-младший сначала развлекается, потом серьезно помогает отцу в его делах, неожиданно превращая бандита и «законника» в успешного предпринимателя. Отдавая дань законам жанра, фильм изобилует слезоточивыми сценами, которые, впрочем, неплохо компенсируются изящным юмором авторов. Все слегка гротескно и ненатурально, но от этого совсем не так примитивно, как можно было бы ожидать. Скорее утрировано, стилизовано. Сценарий корректно расчитан на несколько совершенно разных целевых аудиторий — от ценителей слезоточивого мыльного сериала до любителей криминального детектива и стебного юмора. Это единственный фильм, в котором я увидел отчетливую прорисовку типичного кавказца с рынка — но без озлобленности, как это было в «Брате», а просто как человека других традиций. Такая слабая полузабытая нотка единения народов из «прежнего времени» — кстати, экивок еще и в сторону взрослой аудитории, выращенной в атмосфере интернационализма.

Абдулов — несомненно, центровая фигура актерского состава — не подвел, смотреть его игру мне доставило настоящее удовольствие. Не говоря уже о том, что он очень напомнил мне (даже внешне!) реального человека, которого, к сожалению, сейчас уже нет в живых.

Проект настолько удачный, что последующие фильмы «Next-2» и «Next-3», снятые уже полнометражными сериалами, имели тот же успех, что и первая картина. После таких фильмов как-то становится неуютно говорить «я терпеть не могу сериалов»… сериалы сериалам рознь.

День Радио

Обычный день из жизни музыкальной радиостанции — погоня за сенсациями, метания между репертуарной политикой владельцев и требованиями рекламодателей, шуточки DJ-ев друг над другом и тот особый стебный стиль общения в прямом эфире, который так характерен для сегодняшних FM-станций.

Спектакль, в котором Михаил Козырев играет Михаила Козырева, генерального директора «Как-бы радио» на 109,9FM, а все музыкальные пародии записаны группой «Несчастный случай»… Все очень узнаваемо — программы, личности DJ-ев, музыкальные номера. Юмор местами грубоват и специфичен, но очень точное чувство меры позволило авторам остановится у самой грани, за которой шутки уже становятся не смешными. И это спасает спектакль, превращая его в два с половиной часа настоящего удовольствия…

Lenka

Еще больше, чем то, что он с ней не делал, ей не нравилось то, что делал не с ней…

Far Cry

FarCry — как жизнь. «Задумана хреново, но графика обалденная».

Красивее игры я еще не видел. Одна вода стоит того, чтобы побродить по линии прибоя, глядя на пенящуюся под ногами волну. Яркая природа тропических островов — зеленые заросли, синее море, яркое солнце — однозначно поднимает настроение. Все выглядит очень правдоподобно — в бою очень натурально темнеет в глазах, если неподалеку взрывается граната, можно на некоторое время оглохнуть после звукового удара, кровь шумит в ушах, перекрывая все остальные звуки… Множество неплохо проработанного оружия, которое ведет себя довольно натурально — сложно прицеливаться из оптики стоя, ствол ведет в сторону во время длинных очередей и так далее. К сожалению, оружие все сплошь выдуманное — это минус…

Несколько хуже дело обстоит с «физикой». Шаги не чувствуются, создается впечатление, что игрок едет на повозке с очень плавным ходом. Ударная волна, вызывая сотрясение экрана с затемнением и приглушением звуков, совершенно не чувствуется — игрок остается на месте. Даже в первом Quake такое действие отбрасывало персонажа по правильной траектории и создавало почти ощущение удара. А тут — ничего… как будто кино смотришь. И все это количество патронов и оружия, которые игрок помещает в свой сравнительно небольшой рюкзак — уже вызывает улыбку. Как в старом добром Doom’е — весь арсенал в одном ранце. Еще один минус к реалистичности…

С сюжетом же — вообще все запущено. Развлекательная яхта с главным героем и его очаровательной спутницей, дрейфующая где-то среди многочисленных островов Карибского, скорее всего, бассейна, подвергается нападению неизвестных. Спасаясь, главный герой доплывает до какого-то берега, теряет сознание и приходит в себя в каких-то странных руинах. Вокруг множество вооруженных и агрессивно настроенных людей, кое-где лежит оружие и боеприпасы. Находится и мобильный видео-телефон, по которому с ним связывается кто-то незнакомый, но явно дружественный. Этот новый друг, зная ситуацию и помогая советами, вроде бы ведет героя на поиски пропавшей подруги. Но, как было сказано еще Атосом, «бегство сквозь ряды неприятеля во все времана называется атакой». Сюжет сложен и запутан, но не слишком интересен. Такой «тропический боевик», каких там много снимается в Голливуде… немного смерти, немного любви, правительственные тайны и простой американский парень, в очередной раз ломающий планы злодеям.

Кстати, о герое. Крепкий парень в гавайской рубашке и с манерами реппера меня немного раздражает, но определенно придется по душе целевой тинейджерской аудитории…

Battlefield 1942

На этот раз игру на тему Второй мировой представляет Electronic Arts. Только в отличие от Call of Duty, имеющую сюжет и сценарий, и ориентированную на последовательное прохождение, в Battlefield даже одиночная игра — это вариант сетевой игры с «ботами», а «режим кампании» — просто последовательность одиночных боев. Оружие сбалансировано и не отличается особым разнообразием, после смерти игрок снова десантируется на поле боя, все игроки автономны и разве только делятся на «своих» и «чужих». Играть можно за обе стороны. Графика впечатляет, большие открытые пространства заставляют жалеть об отсутствии снйперского оружия с оптикой, но это и все. Духа времени, обаяния Call of Duty здесь нет — обычная сетевая стрелялка, Counter Strike времен Второй мировой. Рекомендуется тем, кто любит «компьютерный пайнтбол» во всех вариациях…

Авалон

Так называется остров, куда переселяются души умерших воинов после смерти. Так называется военная игра, в виртуальном пространстве которой игроки собирают отряды, выполняют задания и участвуют в боевых операциях. После случаев ухода в кому игру запретили, и она перешла на нелегальное положение. В подвалах подпольных игровых клубов игроки надевают виртуальные шлемы, пристегивают датчики к рукам и ногам, и уходят в виртуальный мир — кто-то развлекаться, кто-то этим даже деньги зарабатывает на жизнь. Игра усложняется и в какой-то момент становится неотличима от реальности. Где-то там, на последних уровнях, можно найти «невозвращенцев», чьи тела лежат в коме перед терминалами…

Фильм с очень точно выдержаным стилем. Потрясающий в своей яркости виртуальный мир контрастирует с какой-то нарочитой серостью мира реального. Великие воины виртуальности живут серой, малоинтересной жизнью. Но с горящими глазами говорят со своими о настоящей жизни в «Авалоне». Они и так уже почти в коме — там, в виртуальности. Сюжет местами малопонятен и этим напоминает «Ночной дозор» — настолько же культовый фильм «для своих». Такая «Матрица» по-японски…

Фильм интересен прежде всего исследованием самого феномена виртуальности и людей, живущих ею. Исследованием успешным — понимание приходит не только на уровне идей, но и на уровне чувств и эмоций. Один из самых любимых моих фильмов…

Необходимые вещи

Еще одна экранизация Стивена Кинга. Удивительнее всего в этом фильме не то, что от многочисленных сюжетных переплетений остался лишь голый скелет – в конце концов, кинематографический «формат» очень часто требует упрощения и избавления от подробностей. И не то, что загадочный демон оказывается опереточным дьяволом – почему нет, авторская концепция основных сил мироздания настолько маловразумительная, что так и просится быть замененной на что-то простое и понятное вроде противостояния с дьяволом, эдаким умный и коварным Мефистофелем, которого так эффектно и обаятельно сыграл Макс фон Зюдов. Поражает количество мелких ляпов. Желтая машина Уилмы становится красной – ладно, что нашли, то и сняли. Бейсболист с вкладыша Брайана вместо Сэнди Кауфакса оказывается Микки Ментлом – зачем? Невнимательность? Поправка на современность? Личные пристрастия режиссера? Или product-placement, в конце концов? «Песик» Нетти Кобб, оказавшийся мощным ротвейлером, уже более серьезный ляп. Как-то слабо верится, что с такой «собачкой» столь легко справиться. А несостоявшееся самоубийство? – неужели жертва цензуры? Детское насилие, конечно, нехорошо, но зачем тогда вообще экранизировать триллер? Кому нужна история о вампирах с рождественским хэппи-эндом? Все эти вопросы остаются без ответа и повергают зрителя в легкое недоумение…

Кастл-Рок – один их выдуманных Кингом городов вокруг его родного Бангора, где происходит действие многих его книг. Это города с особой атмосферой, словно поселения Дикого Запада – такие, какими бы они были в конце двадцатого столетия. Все это выписано в книге миллионом деталей и сюжетных поворотов. Все это делает «Необходимые вещи» той книгой, которая так нравится многочисленным поклонникам. В фильме ничего этого нет. Есть второсортный ужастик, герои которого говорят правильные слова примитивным языком низкопробного боевика, а злодеи утрированны до карикатурности. Последняя же сцена в духе «Назад в будущее» и вовсе заставляет предположить, что снято все это для подростковой аудитории. Причем той ее части, которым даже развлекательное чтиво (а книги Стивена Кинга именно таковы) недоступно для понимания без адаптации.

Фильм не спасает даже великолепная игра фон Зюдова, единственное светлое пятно на фоне полного разочарования. Не рекомендуется.

Земноморье

Представьте себе водный мир с тысячей островов. Представьте себе мир магии, где мудрые волшебники изучают самую суть вещей и явлений и вместо того, чтобы участвовать в войнах и политике, стоят на страже миров, не допуская в мир света демонов из тьмы. Представьте себе мир, где живут драконы — древняя и исполненная достоинства раса существ, для которых магия естесственна, как дыхание, а язык волшебников, состоящий только из настоящих имен и заклинаний — повседневная разговорная речь. Представьте себе поединки со смертью на темных перекрестках другого мира, который ведут волшебники за каждую потерянную душу, возвращая тех, кто умер не вовремя…

Представьте, что всего этого нет. Бедная, бедная Урсула. Несчастный автор волшебной сказки о Земноморье, Урсула ЛеГуин вряд ли смогла бы представить, что сделают с ее великолепной трилогией канадские телевизионщики. Величественную сагу превратили в дешевый фарс, где грубая сила и грязные заговоры позволяют каким-то полуграмотным варварам переигрывать Верховных Магов и банально окупировать остров Рок (который в оригинальной версии оберегал священный ветер Рок, топящий на подходе любой корабль с теми, кто может повредить волшебному острову). «Дешевым фокусам» волшебников легко противостоят грубые воины с грудой звенящего железа, а вся карьера верховного мага заключается в том, чтобы найти себе невесту на другом конце мира, попутно спасая мир. Три отдельные книги смешали в совершенно безумное подобие сюжета, изящную концепцию мира заменили на мутные слова о силе, власти и контроле в стиле «звездных войн», и все это замешали каким-то нереальным количеством секса, которого в красивой детской сказке о добре и зле не было и в помине…

Очень красивая съемка, очень качественные спецэффекты. То есть фильм совсем не дешевка. Создается ощущение, что вся экономия пришлась только на сценарий. Или что его делал личный враг писательницы. Если вы знаете и любите книги о Земноморье — не смотрите фильм, берегите нервы…

Назад в будущее

Чтобы взяться за избитый сюжет, нужно быть уверенным, что ты сделаешь его лучше всех. Именно таков Стивен Спилберг. Трилогию «Назад в будущее» можно смотреть и пересматривать как учебник. Учебник режиссуры. Как снимать нечто не оригинальное, но так, чтобы никто не назвал это банальностью…

Путешествия во времени — наверное, самый любимый сюжет писаталей фантастов. А временные парадоксы — самый популярный поворот событий этого сюжета. Спилберг довел ситуацию до абсурда и мы видим, как персонаж подает гаечный ключ самому себе, как внук держит на руках своего деда, а сын помогает отцу завоевать благосклонность матери. Основная сюжетная линия — это то, что может натворить путешественник во времени и каких усилий стоит вернуть историю к своему естесственному течению. Исправляя один единственный промах, в результате которого 15-летний Марти МакФлай помешал встрече своих родителей и тем самым поставил под вопрос свое собственное сущестование, безумный ученый Эммет Браун вместе с со своим юным другом оказываются в недалеком прошлом, потом в будущем, а затем и вовсе на Диком Западе. Как и полагается по законам жанра, все решается в последний момент и завершается классическим хеппи-эндом, в котором, тем не менее, уже заложен шанс на продолжение…

Фильм скорее всего относится к категории детских, но смотреть его — настоящее удовольствие для любого взрослого. Спилберг умеет снимать так, что назвать этот фильм банальным просто не повернется язык. Хотя это правда. Он просто великолепен… при всей его банальности. Просто классика жанра.

Return to Castle Wolfenstein

Когда-то очень давно в храме забытых богов великий маг встретился с демоном… И была битва, и была победа… Маг поверг демона обратно в преисподню и запечатал за ним вход, обрушив стены древнего храма. Прошли века и на этом месте был построен мрачный и наводящий страх замок Вульфейнштейн, а когда в Германии ко власти пришел Адольф Гитлер, в замке разместили секретные лаборатории безумных ученых-мистиков, ищущих силу по ту сторону жизни. Вот истинная история места, где происходили события легентарной игры Wolfeinstein3D, с которой и началах эра 3-мерных игр в виртуальном простанстве.

«Возвращение в замок Вульфенштейн» — не продолжение и не предыстория. Это римейк, перерождение столь популярной в конце 80-х игры. Как и в оригинальной версии, главный герой — реальная историческая личность, пленник концлагеря, которому удалось покинуть его, уничтожая все на своем пути. Игра начинается с удавшегося нападения на охранника, после которого узнику достается его пистолет и связка ключей. А на пути к свободе — множество солдат, боевых машин и демонов, легкомысленно выпущенных в этот мир безумными мистиками…

Великолепная графика, с точностью повторяющая интерьеры классической игрушки, вызывают ностальгическое восхищение. Старый хит получает новую жизнь, буквально обретает реальность. Для тех, кто помнит, с чего все начиналось…

Call OF Duty

Для тех, кому надоели ненатуральные «стрелялки» в искусственных мирах, игрушечным оружием и оппонентами, сошедшими со страниц комиксов «Крысы-мутанты с Юпитера атакуют Землю». Настоящая боевая операция времен Второй мировой. Тактика «иди напролом» здесь не работает — придется прятаться, смелую психическую атаку здесь остановит одна единственная пуля хладнокровного снайпера, а оружие с собой можно взять не больше, чем сможете унести. То есть за удачно подвернувшуюся снайперскую винтовку придется бросить «люггер» или «томпсон». Красивая графика открытых простанств, настоящее историческое оружие, противники в форме вермахта, разговаривающие друг с другом на правильном немецком языке и одна-единственная жизнь без идиотских «фрагов» — все это выгодно отличает Call Of Duty от начинающей уже надоедать цепочки шутеров ксенофобной направленности, больше похожих на ночной кошмар писателя-фантаста, чем на реальность, пусть даже виртуальную.

Буря столетия

Зачастую громкие названия «процесс века» или «буря столетия» дают совершенно не тем событиям, которые этого действительно заслуживают. Снежная буря, отрезавшая остров Литтл-Толл от всего мира, хоть и была самая сильная на памяти метеорологов, на самом деле — лишь декорация для того, что готовится произойти в городском убежище, где жиители пережибают непогоду. Множество мелких морально-этических проблем, которые в обычной жизни в легкостью называют компромиссами, приводят городское собрание к решению вопроса вопросов, где совесть становится главным испытанием.

Фильм снят по сценарию Стивена Кинга в формате телевизионного мини-сериала. Особенностью этого фильма является то, что романа-основы не существует. Это первый и пока единственный опыт Стивена Кинга писать (а затем и снимать — в качестве второго режиссера) сразу кино. Наверное поэтому фильм оказался намного выразительней всех остальных его экранизация, за исключением, возможно, лишь непревзойденного кубриковского «Сияния».

Турецкий гамбит

Вторая часть серии Бориса Акунина о приключениях Эраста Фандорина. Русско-турецкая война, шпионские интриги и любовные истории, стратегия и авантюры, чувства и расчет. Эраст Фандорин со своим феноменальным везением оказывается в самой гуще событий и с феноменальным же везением из переделки выкручивается. Очень зрелищный и красивый фильм. Знатоки и ценители творчества Бориса Акунина оценят, насколько близок фильм к духу и стилю книги. Несмотря на то, что сюжет книги и фильма разительно отличается. Акунин — еще и сценарист, и поэтому имеет полное право менять сюжет по своему усмотрению…

Наиболее сильное впечатление — великолепная актерская игра персонажа Анвар-эфенди. После разоблачения он мгновенно преображается и становится другим. Последние пять минут фильма — это его время. Надо быть незаурядным актером, чтобы суметь вот так… Даже Егор Бероев, тоже неплохо справишийся со своей ролью, кое-где недоигрывает… но Анвар-эфенди выше всяческих похвал. Интрига — а кто он? — стоит того, чтобы посмотреть фильм.

Океан любви

Прежде всего фильм привлек, как событие, после которого Аль Пачино стал известен (даже роль в «Крестном Отце» оказала меньшее влияние). Ожидания оправдались — это фильм, где Аль Пачино нашел свой образ, который он играл потом и в «Запахе Женщины» и в «Адвокате Дьявола» и в «Схватке».

«Океан любви» — это запись на старой пластинке, которая странным образом оказывается на месте участившихся убийств с явным сексуальным подтекстом. Обычная полицейская история, на фоне которой развивается любовная история — две параллельные сюжетные линии, которые непостижимым образом сплетаются воедино в финале. Жанровая принадлежность фильма — мелодраматический детектив, если можно так сформулировать. Поклонникам Аль Пачино рекомендуется настоятельно…

Ослепленный желаниями

Очередной фильм на тему «исполнения желаний», продолжающий мысль фильмов «Адвокат Дьявола» и «Брюс Всемогущий» о том, что своей судьбой мы управляем сами и самое важное — это быть собой, а не пытаться быть кем-то еще. На этот раз дьявол, выкупающий бессмертную душу за семь (!?) желаний, предстает в женском обличьи. Главный герой, воплощение «американского неудачника», перекраивая свою жизни так и этак, в конце концов отказывается от сверъестественной помощи. В очередной раз Добро побеждает Зло, но весьма нетривиальным способом — в суде. Фильм не претендует на особенную глубину, но вечер, потраченный на просмотр, будет легким и приятным.

Трасса 60

Магистральной трассы номер 60 нет на карте дорог Соединенных Штатов. Она находится на границе между нашей реальностью и неизведанным. Всю свою историю человечество раздвигало границы освоенного мира — другие континенты, иные миры. Трасса 60 — это мир чудес, которые не замечаешь до тех пор, пока не свернешь однажды в неизвестность на хорошо знакомом перекрестке. «Это место где прошлое, будущее, «если бы» и «может быть» переплетаются воедино». Такова основная мысль этого достаточно серьезного, но при этом удивительно легкого фильма. История молодого человека, путешествующего по несуществующей трассе. Местами пародийный до абсурда, фильм создает легкое ощущение нереальности и общее впечатление того самого «пограничья». По большому счету фильм о том, кто и что управляет нашей жизнью на самом деле. Я бы сказал, очень правильный фильм…

Сияние

Горный отель «Overlook» («Взгляд сверху») пять месяцев в году пустует, занесенный снегом и отрезанный от всего остального мира. Писатель Джек Торранс устраивается на это время смотрителем, надеясь что в тишина и уединение — это то, что нужнее всего его новой книге. История о трагедии, случившейся с его предшественником, интригует и забавляет Джека, но легендарный отель живет своей собственной жизнью, погружаясь в которую писатель медленно сходит с ума… а «мертвый сезон» становится «сезоном мертвых»…

Классический с точки зрения жанровой принадлежности фильм ужасов снят Стэнли Кубриком по столь же классическому роману Стивена Кинга. А Джек Николсон, играющий медленное сумасшествие, по-настоящему страшен. Музыка создает звенящее напряжение, которое не отпускает до последней сцены. Блестящая операторская работа передает все великолепие отеля и красоту альпийского пейзажа вокруг него. Лучшая, на мой взгляд, экранизация Стивена Кинга. Ценителями жанра настоятельно рекомендуется…

Четыре сезона

Женщины, как биологический вид,
гораздо ближе к цветам, чем к людям.

Отто Вейнингер.

Этой весной я замечаю только молоденьких девушек. Они похожи на Весну из пушкинского музея – руки вразлет, как крылья, ноги почти не касаются земли, всем телом устремлены вперед, навстречу большому и непонятному миру. Как и все дети, они не умеют бояться и не верят в то, что все когда-то закончится. Они привлекают красотой будущей, еще только намечаемой, угадываемой. Они чисты как дети, наивны как дети и полны энергией как дети. Неудивительно, что они так привлекают взгляды мужчин намного старше. Они и сами к ним тянутся, как во всему непонятному, — ну и оттого, что стремятся скорее вырасти, разумеется. Весна, сумбурное начало жизни, такое бессмысленное и такое радостное…

Весну сменяет лето, девочки взрослеют. Отцветает и осыпается столь привлекающая чистота и наивность, приходит время целесообразности. Это время предназначения. Время, когда молодые женщины понимают, зачем они пришли в этот мир. Понимают и стремятся это предназначение выполнить. Любыми средствами. Красота лета функциональна – все для чего-то и ничего просто так. Это еще и время эгоизма, когда весь мир и любой его представитель воспринимается лишь постольку, поскольку служит великой цели Предначертания. Время бережливости, которая копит «про запас», а отдает только взамен. Я не люблю лето и я не люблю «летних» женщин…

Осенью природа и женщины особенно прекрасны. В предчувствии зимы они наслаждаются каждым лучом солнца, каждым погожим деньком. Осень – время созревающего урожая, и щедрости. Той, которая от полноты чувств, не в качестве платы – в подарок. То есть – искренне и с достоинством. А красота их – то спокойно-сдержанная, как тишина в осеннем лесу, то пронзительно-яркая, как отражение солнца в кристальных лужах на асфальте. И прозрачное небо, и пронзительный холод и ласковое тепло – все в глазах их. Их любовь – Любовь настоящая…

Зима наступает, когда женщина перестает быть женщиной. Это заметно сразу – зимние женщины одеваются не для того, чтобы привлекать восхищенные взгляды мужчин, а для того, чтобы избежать критических взглядов женщин. Когда собственный свет в глазах сменяет отраженный умилением свет глаз ребенка. Когда жизнь прекращается с сводится только к сохранению ростков новой жизни до тех пор, пока те не убегут от матерей навстречу собственной весне… Зимние женщины как снежные поля – белоснежны в своей святости и очень холодны для всех, кроме тех, кого оберегают. Никого другого для них просто не существует…

Осень

Солнце появляется все реже и реже. Умирает лето… стареет радость… становится тихой и мудрой… безрадостной. Осень смотрит на нас мудрыми и печальными — какая же мудрость без печали? — глазами. Скоро зима… и все умрет, последние свои надежды собирая в судорожный вдох. «Мы ведь родимся снова? Там, после холода смерти, снова будет рождение? Ведь правда?». Но эта осень умрет и никогда больше не повторится. И той весной уже будем не мы, то есть мы — но другие. Меланхоличная осень. Закатная красота…