Klaatu уходит в ночь

Вот так оно всегда и бывает — один литератор, с чисто американским апломбом считая, что для иноплатнетного языка достаточно использовать не-английские слова, придумывает фразу без перевода, другой с тем же апломбом рассуждает в контексте сюжета о том, что это стоп-слово для эскалации конфликта. А на самом деле «Klaatu barada nikto» надергана из разных вполне земных языков и переводится «идет, уходит» (на любом языке тюркской группы) и «ночь» (на древнегреческом, Никта — имя богини ночи).

Поаккуратней бы надо, на глобусе есть страны и кроме Америки.

Вторая древнейшая…

В YouTube недавно появился фильм «Обмен», в котором описана смерть полковника ФСБ Анатолия Николаевича Савельева в ходе операции освобождения заложников у Шведского посольства в 1997 году.

Читать далее Вторая древнейшая…

Аладдин

Disney превратили мультипликационного «Аладдина» в кинематографического. Это сделал Гай Ричи, поэтому с картинкой там все очень хорошо. С музыкой тоже — великолепная оригинальная звуковая дорожка не сильно изменилась после обновленной аранжировки.

Сюжет повторен почти дословно, но… конечно же, всегда есть свои «но». Принцесса Жасмин всегда была «волевым и независимым персонажем», американцы традиционно из любой экзотической истории делают костюминованную разновидность истории Скарлетт О’Хара, но здесь они превзошли себя — в финале она сама становится султаном, женщиной на престоле. Арабской страны, напоминаю. Пусть даже вымышленной.

Тема сильной женщины в звуковой дорожке добавлена несколькими энергичными песнями принцессы и, мягко говоря, диссонирует с «арабской» напевностью первоисточника.

Колоритнейший персонаж Джина достался Уиллу Смиту. И получилось это так же хорошо, как у Робина Уильямса в 94-м. И вообще, за исключением диснеевской «генеральной линии», нацеленной на инклюзивность, все прекрасно. Целевой аудитории, не вникающей в достоверность, азиатскую ментальность и прочие «местечковые ценности», фильм однозначно понравится.

А я продолжаю ждать, когда волна гендерной войны схлынет, «маятник» откачнется обратно, кино перестанет быть рупором инклюзивности и фильмы можно будет смотреть без поправок на антидискриминационные реверансы.

Терминатор: Похороны

Предварительно

Фильм, конечно, называется «Темные судьбы», но иначе чем похоронами франшизы его и не назовешь. Камерон решил вернуть себе права и снять продолжение первого и второго «терминаторов», то есть сделать каноническую трилогию, отметая все то, что было сделано другими режиссерами. И многих эта его идея заинтересовала, особенно на фоне того, что во временных линиях «посткамероновских» фильмов наворотили Мостоу, МакДжи, Тейлор и Наттер (кто вообще все эти люди?).

Основная идея была убита в самом начале, вместе с Джоном Коннором. Смена главного героя на 20-летнюю девочку вполне предсказуемый поворот — никто в Голливуде сейчас не рискнет снять фильм «про здорового белого мужчину-натурала», а на одном «юбилейном» появлении «старого, но небесполезного» Эрни фильм не построишь. Тем более, что история про раскаявшегося терминатора (да-да-да) для психики зрителя будет пострашней всей хронологической мешанины Genesis-а.

Камерон планировал новую трилогию франшизы. Будет ли она снята после грандиозного провала «Темных судеб» в прокате, неизвестно. Надеюсь, что нет. Эта «лошадь» не только умерла, но уже и похоронена.

Аминь.

Да, «не читал, но осуждаю». Впрочем, возможно, я еще попробую проверить ощущения. Ошибки же случаются, вдруг там есть что-то, чего не увидели ни критики, ни зрители. Тот неуловимый шанс найти непризнанную гениальность под маской шекспировского «как вам угодно».

Окончательно

Посмотрел. Мнение не изменилось. Графика — шаг вперед, все остальное — два шага назад. Бессвязный сценарий — образ боевого робота, который раскаялся и завел семью (!), оказался еще хуже ожидаемого. Бесконечное самоцитирование спасает только ироничная сцена, в которой Терминатор облачается в старую кожаную куртку, но в последний момент откладывает в сторону хорошо знакомые темные очки. И торжествующая инклюзивность — весь фильм женщины (55-летняя Сара Коннор, латиноамериканка Дэни Рамос и девушка-«инвалид» из будущего) постоянно разговаривают между собой на темы, «не связанные с мужчинами» (примерно так формулируется теста Бекдел на гендерную непредвзятость произведения искусства). Этого здесь в избытке — и высмеивание образа условной «девы Марии», которой была Сара в первых частях франшизы, и подчеркнутая грубость (Терминатор в этой компании самый мягкий и миролюбивый), и общий перекос в сторону сильных женщин на контрасте со слабыми мужчинами. Даже очередная машина-убийца не в силах победить героиню в рукопашной.

Очень конъюнктурное кино. Кассовый провал — ожидаемая награда за социальное заявление вместо искусства. Лучшим во всей франшизе остался «Терминатор 2».

Оно

Давайте уже признаемся, что современный кинематограф еще менее способен экранизировать Кинга, чем в 90-х. Спецэффекты здесь не помогут, дело в атмосфере первоисточника, которая в деталях — смешных, шокирующих, неприятных.

Гомосексуалисты, гомофобы, педофилы, насильники — на их фоне древнее зло, внушающее страх и питающееся им, просто заданный контекст, декорация. Выживание в этих условиях для семерых подростков «клуба неудачников» — это массированный удар по всем болевым точкам. Даже в менее щепетильных 80-х Стивена Кинга называли педофилом и гомофобом за пару весьма болезненных для читателя сцен. Но ведь это, мать вашу, хоррор. Его нельзя снять в жанре рождественской сказки. Вернее можно, но получится… в общем, получится то, что получилось.

К чему-то приплели древних индейцев из параллельной реальности. Ритуал Чудь, в оригинале более похожий на «прыжок веры», превращающий ингалятор с водой в грозное оружие экзорциста, превратили в детский круг травли «все против одного». Затравленные ровестниками «чужаки», находят своего собственного «чужака» для травли? А, когда затравленный Пеннивайз становится похож на беззащитного ребенка, победители протягивают ему руку, чтобы… раздавить его сердце? Серьезно? И кто же здесь монстр?

Не говоря уже о том, что история города, востановленная по газетным вырезкам Майком Хенлдоном в романе, была полностью убрана в пользу карикатурных CGI-монстров и какого-то невнятного артефакты «с другой стороны мира». А ведь это было большей частью мастерски нагнетаемого автором эффекта присутствия древнего зла. После которого читатель начинал бояться не то, что раскрашенных рыжих клоунов — а одного только вида красных воздушных шариков.

Стивен Кинг в очередной раз нас обманул. Мастера, видимо, больше греет сам факт внимания кинематографистов, а не то, что в результате вышло из «Темной башни» и, теперь вот, из «Оно».

Очень печально…

Роланд снова пришел к Темной Башне

Экранизация «Темной Башни» шла долго и трудно. Сначала «Король Стивен» продал права Дж. Дж. Абрамсу за $19,19. К счастью, у него не нашлось ресурсов, чтобы её заняться, так что худший вариант не случился.

Когда права вернулись к автору, он продал их Sony. За 5 миллионов, все серьезно. Но японцы не умеют и не любят рисковать. Они выделили 60 миллионов на первый фильм из трех (плюс сериал), которые будут снимать, если первый фильм «взлетит». Пилотная серия сериала тоже уже снята и ждет своего показа.

Фильм не взлетел. И дело даже не в черном Роланде, сам по себе Эльба очень хорош и стрелок из него получился отменный. И не в сюжете, в концепции бесконечных походов к Башне один мог вполне быть и таким. Просто денег хватило на один бой c чудовищем, три ракурса Темной Башней в облаках и десяток «ненастоящих человеческих лиц». А тратить время на объяснение мира, когда сюжет требует стрельбы, никто не посчитал нужным.

P.S.: Несмотря на преимущественно негативные отзывы, фильм бьет рекорды первой недели проката. Чего-то я в современном кинематографе не понимаю.

Логан

Вот и состоялись похороны Росомахи. Не знаю, что там было у Хью Джекмана с 20th Century Fox, но создается ощущение, что «фоксы» крепко на него обижены. Он отказался от участия во франшизе, а они не то, чтобы поставили точку — залили кровью весь «холст». Нет, фильм совсем не плох. Просто это «совсем другая история». Это «постап», кровавый и грязный.

Фанаты не простят.

Мстители: Импортозамещение

Все мы, затаив дыхание, ждали выхода «Защитников». Зная со стопроцентной гарантией (одна фамилия режиссера чего стоит), что это будет провал. Не зная лишь, насколько громкий. И вот оно случилось. Говорить, что фильм плох, насколько он плох и почему именно он плох, я не буду — об этом уже сказали все. Ни одного положительного отзыва я найти не смог. Но я не об этом.

В Болливуде есть обыкновение переснимать удавшиеся голливудские фильмы. С поправкой на сари, песни, танцы. И самое главное — так, как будто оригинального фильма не было. Этот нахальный апломб где-то даже забавен, но… Легко глумиться, к примеру, над индийской версией голливудского ремейка британской «Смерти на похоронах», но куда менее приятно почувствовать себя тем «индусом», над которым будет потом глумиться просвещенный зритель тех 74 стран, куда Сарик, мать его, Андреасян продал своих импортозамещенных «мстителей». Тот самый Андреасян, на секундочку, который обвинял коллег по цеху в том, что «они хотят выставить свою страну говном». Сам-то он это с успехом сделал. И, сдается мне, именно это ощущение превратило все интернет-сообщество в жаждущих его крови линчевателей. И я их понимаю. Ох как понимаю…

Можно было бы снять фильм так, чтобы в «Защитниках» слегка угадывалась марвеловская «Зимняя гвардия». Предоставить зрителю взгляд «с другой стороны войны». Довести вторичность до совершенства и превратить фильм в головоломку из цитат и ссылок в духе Тарантино. Снять фильм-сожаление об упущенных возможностях, когда генетику объявили лженаукой и супергерои оказались в опале. Но увы, теперь шанс упущен. После Сарика, мать его, Андреасяна мы еще очень не скоро избавимся от репутации «русского Болливуда».

Зато денег срубили. Снять фильм, чтобы оправдать расходы, а не взять деньги, чтобы снять фильм — это гениально. В такой модели хороший фильм и хорошие сборы не более, чем приятное дополнение. Проект оправдался в тот момент, когда было выделено финансирование. Дальше были одни расходы. Которые очень грамотно минимизировали. Какое отношение все это имеет к кинематографу — знает только Сарик, мать его, Андреасян.

Ненавистная восьмерка

Снять фильм со всем уважением к Серджио Леоне и при этом окончательно похоронить все дело его жизни — в этом весь Квентин Тарантино. Его восьмой фильм выдержан в лучших традициях «спагетти-вестерна». От долгих пейзажных сцен до музыки Эннио Морриконе — это идеальная форма, с которым отныне будут сравниваться все повествования о Диком западе. Содержит же эта форма настолько зловонную кучу пороков, что едва ли теперь кто-то осмелится в нее вступить. Любые попытки выйти за пределы новых форм жанра будут недостаточно красивыми, недостаточно честными, недостаточно цельными. Все уже сказано.

Фильм для людей с крепкими нервами, отвратительный — и прекрасный. Безусловное произведение искусства. Ценное как само по себе, так и декларируемой позицией. Редкое сочетание эстетики и концептуализма. Первое и пока единственное произведение, оправдывающее в моих глазах все современное искусство.

День Выборов — 2

Это «фильм-воспоминание». О хорошем, умном и веселом фильме с тонким юмором, смешным сюжетом и ювелирным чувством меры. К сожалению — только воспоминание.

Те же и там же через 8 лет. Избранный в 2004 году губернатор «одной из областей Среднего Поволжья», креативная команда московских политтехнологов, местные и не очень чиновники. Только время другое. Фильм, соответственно, тоже. Если первый «День выборов» был на очень точно выверенной грани абсурда, то второй эту грань непринужденно переходит. Карикатурные персонажи, хамовато-прямолинейный юмор, нарочитые ситуации. Это экранизированный анекдот. Я очень люблю театр абсурда, но здесь другое. Скоморошество. Ни о чем. На первый взгляд.

Есть и другой слой. Основной, как у Стругацких. Увидеть его несложно, другое дело — мне не нравится то, что в нем вижу. И уж совсем не нравится то, что литературные навыки советских времен прятать суть в «пустой породе» для цензоров так быстро оказались снова востребованы. Это уже не смешно. Это, скажем прямо, страшно. Пусть авторы говорят, что это не политический памфлет, а «просто комедия». Мне все равно страшно. Оттого, что власть превратилась в карающего бога, которому мечущиеся жрецы бестолково приносят жертвы в надежде угадать, умилостивить, ублажить. Оттого, что самое страшное преступление — говорить, что видишь. Это «Квартету И» передать удалось.

Вот только я шел в кино за другим. Поэтому и не понравился.