День Радио

Обычный день из жизни музыкальной радиостанции — погоня за сенсациями, метания между репертуарной политикой владельцев и требованиями рекламодателей, шуточки DJ-ев друг над другом и тот особый стебный стиль общения в прямом эфире, который так характерен для сегодняшних FM-станций.

Спектакль, в котором Михаил Козырев играет Михаила Козырева, генерального директора «Как-бы радио» на 109,9FM, а все музыкальные пародии записаны группой «Несчастный случай»… Все очень узнаваемо — программы, личности DJ-ев, музыкальные номера. Юмор местами грубоват и специфичен, но очень точное чувство меры позволило авторам остановится у самой грани, за которой шутки уже становятся не смешными. И это спасает спектакль, превращая его в два с половиной часа настоящего удовольствия…

Авалон

Так называется остров, куда переселяются души умерших воинов после смерти. Так называется военная игра, в виртуальном пространстве которой игроки собирают отряды, выполняют задания и участвуют в боевых операциях. После случаев ухода в кому игру запретили, и она перешла на нелегальное положение. В подвалах подпольных игровых клубов игроки надевают виртуальные шлемы, пристегивают датчики к рукам и ногам, и уходят в виртуальный мир — кто-то развлекаться, кто-то этим даже деньги зарабатывает на жизнь. Игра усложняется и в какой-то момент становится неотличима от реальности. Где-то там, на последних уровнях, можно найти «невозвращенцев», чьи тела лежат в коме перед терминалами…

Фильм с очень точно выдержаным стилем. Потрясающий в своей яркости виртуальный мир контрастирует с какой-то нарочитой серостью мира реального. Великие воины виртуальности живут серой, малоинтересной жизнью. Но с горящими глазами говорят со своими о настоящей жизни в «Авалоне». Они и так уже почти в коме — там, в виртуальности. Сюжет местами малопонятен и этим напоминает «Ночной дозор» — настолько же культовый фильм «для своих». Такая «Матрица» по-японски…

Фильм интересен прежде всего исследованием самого феномена виртуальности и людей, живущих ею. Исследованием успешным — понимание приходит не только на уровне идей, но и на уровне чувств и эмоций. Один из самых любимых моих фильмов…

Необходимые вещи

Еще одна экранизация Стивена Кинга. Удивительнее всего в этом фильме не то, что от многочисленных сюжетных переплетений остался лишь голый скелет – в конце концов, кинематографический «формат» очень часто требует упрощения и избавления от подробностей. И не то, что загадочный демон оказывается опереточным дьяволом – почему нет, авторская концепция основных сил мироздания настолько маловразумительная, что так и просится быть замененной на что-то простое и понятное вроде противостояния с дьяволом, эдаким умный и коварным Мефистофелем, которого так эффектно и обаятельно сыграл Макс фон Зюдов. Поражает количество мелких ляпов. Желтая машина Уилмы становится красной – ладно, что нашли, то и сняли. Бейсболист с вкладыша Брайана вместо Сэнди Кауфакса оказывается Микки Ментлом – зачем? Невнимательность? Поправка на современность? Личные пристрастия режиссера? Или product-placement, в конце концов? «Песик» Нетти Кобб, оказавшийся мощным ротвейлером, уже более серьезный ляп. Как-то слабо верится, что с такой «собачкой» столь легко справиться. А несостоявшееся самоубийство? – неужели жертва цензуры? Детское насилие, конечно, нехорошо, но зачем тогда вообще экранизировать триллер? Кому нужна история о вампирах с рождественским хэппи-эндом? Все эти вопросы остаются без ответа и повергают зрителя в легкое недоумение…

Кастл-Рок – один их выдуманных Кингом городов вокруг его родного Бангора, где происходит действие многих его книг. Это города с особой атмосферой, словно поселения Дикого Запада – такие, какими бы они были в конце двадцатого столетия. Все это выписано в книге миллионом деталей и сюжетных поворотов. Все это делает «Необходимые вещи» той книгой, которая так нравится многочисленным поклонникам. В фильме ничего этого нет. Есть второсортный ужастик, герои которого говорят правильные слова примитивным языком низкопробного боевика, а злодеи утрированны до карикатурности. Последняя же сцена в духе «Назад в будущее» и вовсе заставляет предположить, что снято все это для подростковой аудитории. Причем той ее части, которым даже развлекательное чтиво (а книги Стивена Кинга именно таковы) недоступно для понимания без адаптации.

Фильм не спасает даже великолепная игра фон Зюдова, единственное светлое пятно на фоне полного разочарования. Не рекомендуется.

Земноморье

Представьте себе водный мир с тысячей островов. Представьте себе мир магии, где мудрые волшебники изучают самую суть вещей и явлений и вместо того, чтобы участвовать в войнах и политике, стоят на страже миров, не допуская в мир света демонов из тьмы. Представьте себе мир, где живут драконы — древняя и исполненная достоинства раса существ, для которых магия естесственна, как дыхание, а язык волшебников, состоящий только из настоящих имен и заклинаний — повседневная разговорная речь. Представьте себе поединки со смертью на темных перекрестках другого мира, который ведут волшебники за каждую потерянную душу, возвращая тех, кто умер не вовремя…

Представьте, что всего этого нет. Бедная, бедная Урсула. Несчастный автор волшебной сказки о Земноморье, Урсула ЛеГуин вряд ли смогла бы представить, что сделают с ее великолепной трилогией канадские телевизионщики. Величественную сагу превратили в дешевый фарс, где грубая сила и грязные заговоры позволяют каким-то полуграмотным варварам переигрывать Верховных Магов и банально окупировать остров Рок (который в оригинальной версии оберегал священный ветер Рок, топящий на подходе любой корабль с теми, кто может повредить волшебному острову). «Дешевым фокусам» волшебников легко противостоят грубые воины с грудой звенящего железа, а вся карьера верховного мага заключается в том, чтобы найти себе невесту на другом конце мира, попутно спасая мир. Три отдельные книги смешали в совершенно безумное подобие сюжета, изящную концепцию мира заменили на мутные слова о силе, власти и контроле в стиле «звездных войн», и все это замешали каким-то нереальным количеством секса, которого в красивой детской сказке о добре и зле не было и в помине…

Очень красивая съемка, очень качественные спецэффекты. То есть фильм совсем не дешевка. Создается ощущение, что вся экономия пришлась только на сценарий. Или что его делал личный враг писательницы. Если вы знаете и любите книги о Земноморье — не смотрите фильм, берегите нервы…

Назад в будущее

Чтобы взяться за избитый сюжет, нужно быть уверенным, что ты сделаешь его лучше всех. Именно таков Стивен Спилберг. Трилогию «Назад в будущее» можно смотреть и пересматривать как учебник. Учебник режиссуры. Как снимать нечто не оригинальное, но так, чтобы никто не назвал это банальностью…

Путешествия во времени — наверное, самый любимый сюжет писаталей фантастов. А временные парадоксы — самый популярный поворот событий этого сюжета. Спилберг довел ситуацию до абсурда и мы видим, как персонаж подает гаечный ключ самому себе, как внук держит на руках своего деда, а сын помогает отцу завоевать благосклонность матери. Основная сюжетная линия — это то, что может натворить путешественник во времени и каких усилий стоит вернуть историю к своему естесственному течению. Исправляя один единственный промах, в результате которого 15-летний Марти МакФлай помешал встрече своих родителей и тем самым поставил под вопрос свое собственное сущестование, безумный ученый Эммет Браун вместе с со своим юным другом оказываются в недалеком прошлом, потом в будущем, а затем и вовсе на Диком Западе. Как и полагается по законам жанра, все решается в последний момент и завершается классическим хеппи-эндом, в котором, тем не менее, уже заложен шанс на продолжение…

Фильм скорее всего относится к категории детских, но смотреть его — настоящее удовольствие для любого взрослого. Спилберг умеет снимать так, что назвать этот фильм банальным просто не повернется язык. Хотя это правда. Он просто великолепен… при всей его банальности. Просто классика жанра.

Ночной Базар

«Рано или поздно все блокбастеры проходят через гоблинскую переозвучку. Так будет и с Ночным Дозором — если мы не успеем раньше». Это слова автора «Ночного Дозора», писателя-фантаста Сергея Лукьяненко. «Ночной Базар» — это не Гоблинский перевод в том смысле, что Дмитрий «Гоблин» Пучков не имеет к нему никакого отношения. Но это вполне «гоблинский перевод» в том смысле, что да — это перевод «на гоблинский». Помните толкиеновских гоблинов? Это для них, на их языке. Фильм назвали пародией на Гоблина, по сути — пародией на пародию. На самом же деле — довольно серьезный демарш против «гоблинизма» в кинематографе. «Перевод» сделан Александром Бачило, в качестве звуковой дорожки использовались музыкальные пародии Александра Пушного, закадровый голос — легендарный Леонид «Человек-прищепка» Володарский. «Продукт весьма специфический» — это комментарий самого Гоблина. Поклонников «смешных переводов» студий «Полный Пэ» и «Божья Искра» ждет некоторое разочарование, но в целом проект удался. И как фильм, и как «пародия на пародиста», и как «ответный удар» отечественной фантастики. И как коммерческий проект, на котором поднялись Володарский и Пушной — первый уже получил несколько контрактов на закадровый перевод, музыка второго была замечена в ротации некоторых радиоканалов.

Буря столетия

Зачастую громкие названия, такие как «процесс века» или «буря столетия», дают совершенно не тем сбытиям, которые этого действительно заслуживают. Снежная буря, отрезавшая остров Литтл-Толл от всего мира, хоть и была самая сильная буря на памяти метеорологов, на самом деле — лишь декорация для того, что готовится произойти в городском убежище, где жители острова сталкиваются с нечистой силой. Множество мелких морально-этическим проблем, которые в обычной жизни в легкостью называют компромиссами между принципами и здравым смыслом, приводят городское собрание к решению вопроса вопросов, где нечистая совесть — способ и орудие дьявола. Фильм снят по сценарию Стивена Кинга в формате телевизионного мини-сериала. Особенностью этого фильма является то, что романа-основы в природе не существует. Это первый и пока единственный опыт Стивена Кинга писать (а затем и снимать — в качестве второго режиссера) непосредственно сценарий. Наверное поэтому фильм оказался намного выразительней всех остальных его экранизация, за исключением, возможно, лишь «Сияния» непревзойденного Стенли Кубрика.

Турецкий гамбит

Вторая часть серии Бориса Акунина о приключениях Эраста Фандорина. Русско-турецкая война, шпионские интриги и любовные истории, стратегия и авантюры, чувства и расчет. Эраст Фандорин со своим феноменальным везением оказывается в самой гуще событий и с феноменальным же везением из переделки выкручивается. Очень зрелищный и красивый фильм. Знатоки и ценители творчества Бориса Акунина оценят, насколько близок фильм к духу и стилю книги. Несмотря на то, что сюжет книги и фильма разительно отличается. Акунин — еще и сценарист, и поэтому имеет полное право менять сюжет по своему усмотрению…

Наиболее сильное впечатление — великолепная актерская игра персонажа Анвар-эфенди. После разоблачения он мгновенно преображается и становится другим. Последние пять минут фильма — это его время. Надо быть незаурядным актером, чтобы суметь вот так… Даже Егор Бероев, тоже неплохо справишийся со своей ролью, кое-где недоигрывает… но Анвар-эфенди выше всяческих похвал. Интрига — а кто он? — стоит того, чтобы посмотреть фильм.

Океан любви

Прежде всего фильм привлек, как событие, после которого Аль Пачино стал известен (даже роль в «Крестном Отце» оказала меньшее влияние). Ожидания оправдались — это фильм, где Аль Пачино нашел свой образ, который он играл потом и в «Запахе Женщины» и в «Адвокате Дьявола» и в «Схватке».

«Океан любви» — это запись на старой пластинке, которая странным образом оказывается на месте участившихся убийств с явным сексуальным подтекстом. Обычная полицейская история, на фоне которой развивается любовная история — две параллельные сюжетные линии, которые непостижимым образом сплетаются воедино в финале. Жанровая принадлежность фильма — мелодраматический детектив, если можно так сформулировать. Поклонникам Аль Пачино рекомендуется настоятельно…

Ослепленный желаниями

Очередной фильм на тему «исполнения желаний», продолжающий мысль фильмов «Адвокат Дьявола» и «Брюс Всемогущий» о том, что своей судьбой мы управляем сами и самое важное — это быть собой, а не пытаться быть кем-то еще. На этот раз дьявол, выкупающий бессмертную душу за семь (!?) желаний, предстает в женском обличьи. Главный герой, воплощение «американского неудачника», перекраивая свою жизни так и этак, в конце концов отказывается от сверъестественной помощи. В очередной раз Добро побеждает Зло, но весьма нетривиальным способом — в суде. Фильм не претендует на особенную глубину, но вечер, потраченный на просмотр, будет легким и приятным.