Call OF Duty

Для тех, кому надоели ненатуральные «стрелялки» в искусственных мирах, игрушечным оружием и оппонентами, сошедшими со страниц комиксов «Крысы-мутанты с Юпитера атакуют Землю». Настоящая боевая операция времен Второй мировой. Тактика «иди напролом» здесь не работает — придется прятаться, смелую психическую атаку здесь остановит одна единственная пуля хладнокровного снайпера, а оружие с собой можно взять не больше, чем сможете унести. То есть за удачно подвернувшуюся снайперскую винтовку придется бросить «люггер» или «томпсон». Красивая графика открытых простанств, настоящее историческое оружие, противники в форме вермахта, разговаривающие друг с другом на правильном немецком языке и одна-единственная жизнь без идиотских «фрагов» — все это выгодно отличает Call Of Duty от начинающей уже надоедать цепочки шутеров ксенофобной направленности, больше похожих на ночной кошмар писателя-фантаста, чем на реальность, пусть даже виртуальную.

Star Wars: Republic Commando

«Звездные войны» — это целый мир, где кроме персонажей фильма действуют еще миллиарды других живых существ. На это раз игроку предлагается увидеть войну глазами бойца республиканской армии клонов. Специфика «клонированного» войска в их полной взаимозаменяемости. Убили командира — назначили командиром другого и все дела. Такая своеобразное бессмертие, солдаты-клоны полностью идентичны и с точки зрения выполднения боевой задачи практически бессмертны. Если их вовремя заменять… Трехмерный командный шутер от первого лица. Это значит, что вы видите все глазами игрока и можете командовать своим небольшим отрядом. Как мы уже сказали, практически бессмертным. Графика на высоте и соответствует антуражу планеты, где во второй части «новых» Звездных войн произошло первое столкновение республиканской армии клонов и боевых дроидов новой империи. Игра выглядит несколько монотонной, но поклонникам «Звездных войн» будет приятно окунуться в неплохо переданную атмосферу войны поистине вселенского масштаба… «ЛукасАрт» в очередной раз выпустила очень добротную игрушку на радость фэнам. Но — не шедевр, увы…

Ночной Базар

«Рано или поздно все блокбастеры проходят через гоблинскую переозвучку. Так будет и с Ночным Дозором — если мы не успеем раньше». Это слова автора «Ночного Дозора», писателя-фантаста Сергея Лукьяненко. «Ночной Базар» — это не Гоблинский перевод в том смысле, что Дмитрий «Гоблин» Пучков не имеет к нему никакого отношения. Но это вполне «гоблинский перевод» в том смысле, что да — это перевод «на гоблинский». Помните толкиеновских гоблинов? Это для них, на их языке. Фильм назвали пародией на Гоблина, по сути — пародией на пародию. На самом же деле — довольно серьезный демарш против «гоблинизма» в кинематографе. «Перевод» сделан Александром Бачило, в качестве звуковой дорожки использовались музыкальные пародии Александра Пушного, закадровый голос — легендарный Леонид «Человек-прищепка» Володарский. «Продукт весьма специфический» — это комментарий самого Гоблина. Поклонников «смешных переводов» студий «Полный Пэ» и «Божья Искра» ждет некоторое разочарование, но в целом проект удался. И как фильм, и как «пародия на пародиста», и как «ответный удар» отечественной фантастики. И как коммерческий проект, на котором поднялись Володарский и Пушной — первый уже получил несколько контрактов на закадровый перевод, музыка второго была замечена в ротации некоторых радиоканалов.

Буря столетия

Зачастую громкие названия, такие как «процесс века» или «буря столетия», дают совершенно не тем сбытиям, которые этого действительно заслуживают. Снежная буря, отрезавшая остров Литтл-Толл от всего мира, хоть и была самая сильная буря на памяти метеорологов, на самом деле — лишь декорация для того, что готовится произойти в городском убежище, где жители острова сталкиваются с нечистой силой. Множество мелких морально-этическим проблем, которые в обычной жизни в легкостью называют компромиссами между принципами и здравым смыслом, приводят городское собрание к решению вопроса вопросов, где нечистая совесть — способ и орудие дьявола. Фильм снят по сценарию Стивена Кинга в формате телевизионного мини-сериала. Особенностью этого фильма является то, что романа-основы в природе не существует. Это первый и пока единственный опыт Стивена Кинга писать (а затем и снимать — в качестве второго режиссера) непосредственно сценарий. Наверное поэтому фильм оказался намного выразительней всех остальных его экранизация, за исключением, возможно, лишь «Сияния» непревзойденного Стенли Кубрика.

Турецкий гамбит

Вторая часть серии Бориса Акунина о приключениях Эраста Фандорина. Русско-турецкая война, шпионские интриги и любовные истории, стратегия и авантюры, чувства и расчет. Эраст Фандорин со своим феноменальным везением оказывается в самой гуще событий и с феноменальным же везением из переделки выкручивается. Очень зрелищный и красивый фильм. Знатоки и ценители творчества Бориса Акунина оценят, насколько близок фильм к духу и стилю книги. Несмотря на то, что сюжет книги и фильма разительно отличается. Акунин — еще и сценарист, и поэтому имеет полное право менять сюжет по своему усмотрению…

Наиболее сильное впечатление — великолепная актерская игра персонажа Анвар-эфенди. После разоблачения он мгновенно преображается и становится другим. Последние пять минут фильма — это его время. Надо быть незаурядным актером, чтобы суметь вот так… Даже Егор Бероев, тоже неплохо справишийся со своей ролью, кое-где недоигрывает… но Анвар-эфенди выше всяческих похвал. Интрига — а кто он? — стоит того, чтобы посмотреть фильм.

Океан любви

Прежде всего фильм привлек, как событие, после которого Аль Пачино стал известен (даже роль в «Крестном Отце» оказала меньшее влияние). Ожидания оправдались — это фильм, где Аль Пачино нашел свой образ, который он играл потом и в «Запахе Женщины» и в «Адвокате Дьявола» и в «Схватке».

«Океан любви» — это запись на старой пластинке, которая странным образом оказывается на месте участившихся убийств с явным сексуальным подтекстом. Обычная полицейская история, на фоне которой развивается любовная история — две параллельные сюжетные линии, которые непостижимым образом сплетаются воедино в финале. Жанровая принадлежность фильма — мелодраматический детектив, если можно так сформулировать. Поклонникам Аль Пачино рекомендуется настоятельно…

Ослепленный желаниями

Очередной фильм на тему «исполнения желаний», продолжающий мысль фильмов «Адвокат Дьявола» и «Брюс Всемогущий» о том, что своей судьбой мы управляем сами и самое важное — это быть собой, а не пытаться быть кем-то еще. На этот раз дьявол, выкупающий бессмертную душу за семь (!?) желаний, предстает в женском обличьи. Главный герой, воплощение «американского неудачника», перекраивая свою жизни так и этак, в конце концов отказывается от сверъестественной помощи. В очередной раз Добро побеждает Зло, но весьма нетривиальным способом — в суде. Фильм не претендует на особенную глубину, но вечер, потраченный на просмотр, будет легким и приятным.

Трасса 60

Магистральной трассы номер 60 нет на карте дорог Соединенных Штатов. Она находится «на границе» — между нашей реальностью и неизведанным. Всю свою историю человечество раздвигало границы освоенного мира — другие континенты, иные миры. Трасса 60 — это мир чудес, которые не замечаешь до тех пор, пока однажды не свернешь в неизвестность на перекрестке, который ты проезжаешь каждый день. «Это место где прошлое, будущее, «если бы» и «может быть» переплетаются воедино». Такова основная мысль этого достаточно серьезного, но при этом на удивление легкого фильма. История молодого человека, путешествующего по несуществующей трассе. Местами пародийный до абсурда, фильм создает легкое ощущение нереальности и общее впечатление того самого «пограничья». По большому счету фильм о том, кто и что управляет нашей жизнью на самом деле. Я бы сказал, очень правильный фильм…

Сияние

Горный отель «Overlook» («Взгляд сверху») пять месяцев в году пустует, занесенный снегом и отрезанный от всего остального мира. Писатель Джек Торранс устраивается на это время смотрителем, надеясь что в тишина и уединение — это то, что нужнее всего его новой книге. История о трагедии, случившейся с его предшественником, интригует и забавляет Джека, но легендарный отель живет своей собственной жизнью, погружаясь в в которую писатель медленно сходит с ума… а «мертвый сезон» становится «сезоном мертвых»…

Классический с точки зрения жансовой принадлежности фильм ужасов снят Стэнли Кубриком по столь же классическому роману Стивена Кинга. А Джек Николсон, играющий медленное сумасшествие, по-настоящему страшен. Музыка создает звенящее напряжение, которое не отпускает до последней сцены. Блесящая операторская работа передает все великолепие отеля и красоту альпиского пейзажа вокруг. На мой взгляд, самая лучшая экранизация Стивена Кинга и настоящая жемчужина коллекции Стенли Кубрика. Ценителями жанра настоятельно рекомендуется…

Четыре сезона

Женщины, как биологический вид,
гораздо ближе к цветам, чем к людям.

Отто Вейнингер.

Этой весной я замечаю только молоденьких девушек. Они похожи на Весну из пушкинского музея – руки вразлет, как крылья, ноги почти не касаются земли, всем телом устремлены вперед, навстречу большому и непонятному миру. Как и все дети, они не умеют бояться и не верят в то, что все когда-то закончится. Они привлекают красотой будущей, еще только намечаемой, угадываемой. Они чисты как дети, наивны как дети и полны энергией как дети. Неудивительно, что они так привлекают взгляды мужчин намного старше. Они и сами к ним тянутся, как во всему непонятному, — ну и оттого, что стремятся скорее вырасти, разумеется. Весна, сумбурное начало жизни, такое бессмысленное и такое радостное…

Весну сменяет лето, девочки взрослеют. Отцветает и осыпается столь привлекающая чистота и наивность, приходит время целесообразности. Это время предназначения. Время, когда молодые женщины понимают, зачем они пришли в этот мир. Понимают и стремятся это предназначение выполнить. Любыми средствами. Красота лета функциональна – все для чего-то и ничего просто так. Это еще и время эгоизма, когда весь мир и любой его представитель воспринимается лишь постольку, поскольку служит великой цели Предначертания. Время бережливости, которая копит «про запас», а отдает только взамен. Я не люблю лето и я не люблю «летних» женщин…

Осенью природа и женщины особенно прекрасны. В предчувствии зимы они наслаждаются каждым лучом солнца, каждым погожим деньком. Осень – время созревающего урожая, и щедрости. Той, которая от полноты чувств, не в качестве платы – в подарок. То есть – искренне и с достоинством. А красота их – то спокойно-сдержанная, как тишина в осеннем лесу, то пронзительно-яркая, как отражение солнца в кристальных лужах на асфальте. И прозрачное небо, и пронзительный холод и ласковое тепло – все в глазах их. Их любовь – Любовь настоящая…

Зима наступает, когда женщина перестает быть женщиной. Это заметно сразу – зимние женщины одеваются не для того, чтобы привлекать восхищенные взгляды мужчин, а для того, чтобы избежать критических взглядов женщин. Когда собственный свет в глазах сменяет отраженный умилением свет глаз ребенка. Когда жизнь прекращается с сводится только к сохранению ростков новой жизни до тех пор, пока те не убегут от матерей навстречу собственной весне… Зимние женщины как снежные поля – белоснежны в своей святости и очень холодны для всех, кроме тех, кого оберегают. Никого другого для них просто не существует…